[小鬼当家国语]
酸辣藕丁回复唤春归:依据紫薇流年同名小说改编，闻名导演毛鲲宇执导，张耀、张雅钦，以及实力派艺人董彦麟等主演的古装武侠剧《少年游之一寸想念》迎来大结局，该剧自开播以来便好评如潮，豆瓣8.3的高分更是成为年度古装武侠剧的一匹43集全少年游之一寸想念国产剧古装 隐姓埋名的侯府令郎左卿辞，因寻觅一卷丢失的山河图，结识了为救师父而易容的响马飞寇儿。飞寇儿布景奥秘，因侠义之举曝光身份，竟是正阳宫孽徒苏云落。江湖群起攻之。左卿辞为救苏云落，不惜深陷江湖争斗。此刻危机频发，侯府满门遭到奸臣威宁侯栽赃，左卿辞被逼卷进家国乱局。苏云落与之一起抽丝剥茧，翻出一段江湖秘史，更牵连出一段多年前的…隐姓埋名的侯府令郎左卿辞，因寻觅一卷丢失的山河图，结识了为救师父而易容的响马飞寇儿。飞寇儿布景奥秘，因侠义…张耀 张雅钦 邹廷威 邓郁立 依据紫薇流年同名小说改编，闻名导演毛鲲宇执导，张耀 、张雅钦 ，以及实力派艺人董彦麟等主演的古装武侠剧《少年游之一寸想念》迎来大结局，该剧自开播以来便好评如潮，豆瓣8.3的高分更是成为年度古装武侠剧的一匹肯定黑马。董彦麟在剧中扮演男主左卿辞的父亲靖安侯，是一位心胸大义、忠心耿耿的朝廷重臣，其身上展现出的“家国情怀”成为该剧的点睛之笔。剧情紧凑烧脑引热议 靖安侯催泪下线提高全剧该剧首要叙述了隐姓埋名的侯府令郎左卿辞为寻觅“山河图”而重出江湖，期间结识易容响马“飞寇儿”苏云落，二人在寻宝期间一起阅历各种触目惊心的故事。剧中集浪漫的儿女情长，剧烈的朝堂纷争，飒爽的江湖武侠风于一体，剧情环环相扣紧凑烧脑，正派反派智商全程在线，招引大批“自来水”粉丝打call助威。董彦麟扮演的靖安侯专心为国，献身亲生儿子以挽救前朝哀帝之危，“父对不住子，子仇恨父“，多年后相见父子间“隔膜”依旧。但面临朝中动乱局势，靖安侯依旧挑选舍命为国，儿子也意识到自己身为靖北军少帅，无法置国家大众于不管，只能亲眼看着父亲靖安侯法场受刑而死。如此高虐情节的密布轰炸让观众泪点不断，尤其是靖安侯在法场之上对靖北军部下的竭力劝止，对儿子的临别抱歉，成为整部剧作的高光时间。摒弃传统新鲜测验 董彦麟精深诠释家喻户晓侠之大者，为国为民，《少年游之一寸想念》中展现出的家国情意也是该剧一大亮点。据悉，该剧是古装武侠剧的一次“新鲜测验”：摒弃傻白甜、爱情脑的偶像剧情节，打破过往武侠片相对狭隘的世界观，既有江湖全景之远，也有宫殿庙堂之高。家国全国，舍生取义，成为整部剧作的要点地点。艺人董彦麟自出道起刻画过许多经典人物，但仍对此剧的立意拍案叫绝：“这是近年来可贵的一部纯粹武侠剧！”没有流量大咖，没有重金宣扬，口碑却能一路逆袭，其间原因天然少不了不少了董彦麟为首的一众实力派艺人的超卓演技。“靖北军保的不是大盛的梁姓，而是大盛千千万万的子民”靖安侯的进场便奠定了整部剧的“狭义”基调，也让观众领略到董彦麟的台词功底，而临终时一句“大盛的国土一寸不让，大盛的子民，一个也不能少”掷地有声、掷地有声，不只提高全剧，也让靖安侯及其扮演者董彦麟真实留在观众心里，“实力派果然是实力派，台词演技全都无可挑剔！”期望银幕上多多呈现《少年游之一寸想念》这样的诚心之作，也等待董彦麟能给我们带来更多的精彩著作。
山水画中游回复王牌御猫:5月7日晚，腾讯视频、东方卫视一同播出，纪录调查类公益节目《忘不了餐厅》第二期按时与观众碰头。店长黄渤带领五位认知障碍、阿尔兹海默病白叟，与副店长宋祖儿、店长助理张元坤持续暖心运营。上期繁忙的首日运营危机之后，黄渤持续接受考验！原本是想鼓舞咱们而设置的“最佳职工奖”，却意外“开罪”了公主姐姐？面临大桥爷爷的“信赖危机”，店长又会怎么解开白叟的心结？自编“忘不了”加油标语、舞蹈技术随时上线，黄渤使出浑身解术帮白叟们排遣，却反而被五位“瑰宝白叟”的刚强、达观、仁慈所治好。“最佳职工奖”惨遭吐槽 被蒲公英奶奶的精力感动餐厅迎来第二日运营，跟着副店长宋祖儿的参加，咱们的作业也逐步步入正轨。传闻运营收入将悉数捐给公益举动后，五位白叟也干劲十足。看着咱们投入的作业，店长黄渤交心的设立了“最佳职工奖”颁给小敏爷爷，没想到却不当心触动了公主奶奶。经过此事其实不只让黄渤，也让观众看到，白叟们其实就像孩子需求更多关怀与了解。“家有一老，如有一宝”，正是如此。尤其是患有认知障碍、阿尔兹海默病的白叟，心情崎岖比较大，即时引导与陪同很重要。学习怎么与白叟们共处，从他们身上咱们也会感受到满满的正能量。面临来用餐的五位外国留学生，蒲公英奶奶鼓起勇气诉说了自己的疾病。黄渤也被蒲公英奶奶的话深深感动，“能够幻想他们心里是阅历了多大的挣扎才正视自己，并阳光积极向上的日子。五位瑰宝白叟都是日子的智者，是咱们的典范“。“多才店长”在线运营 老友舒淇惊喜上线为了让白叟们更好的在餐厅运营中成为主角，去更多的参加互动，店长黄渤其实暗下了一番功夫。大桥爷爷面临被客人打包拿走的两个碗记忆犹新，黄渤并没有抢着去解决问题，而是与白叟一同商议更好的解决办法，终究客人实行许诺，也是对大桥爷爷信赖的一种回馈。除此之外，在餐厅运营上，黄渤也是变着把戏的逗白叟们高兴。无论是自编“忘不了”加油标语，仍是跟着奶奶们一同跳舞，他期望在既运营好餐厅的基础上，咱们高兴高兴的度过这段夸姣的韶光。5月14日晚《忘不了餐厅》将播出第三期，预告中黄渤老友舒淇的惊喜现身，让人颇感意外。看着舒淇被小敏爷爷“萧瑟”，不知其间又有着怎样的故事？黄渤的店长之位也遭到了舒淇的要挟。《忘不了餐厅》又将有哪些风趣和感人的故事？下周二晚，腾讯视频20:00、东方卫视21:20，精彩持续。
浅水捉鱼回复王沉舟:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
