[乱鬼龙电影]
澄云生回复寒谣:由天浩盛世、星渠兄弟文明联合出品，小米有品独家冠名的国内首档娱乐圈职场真人秀《动身吧！从T-HOUSE开端》（以下简称《动身吧》）第四期已正式播出。现在该综艺在豆瓣的评分已上升到7.4分，作为少量开分后不降反升的综艺，足以证明它在网友心中的高口碑。在本期节目中，陆思恒以模仿面试官的身份，为行将动身去某综艺节目面试的七位女团成员提早预演，进程中，不断纠正的面试技巧及严酷的工作内情令女团备受冲击。除此之外，陆思恒还大秀舞技，事务才干碾压世人，令女团成员倍感压力。陆思恒教授面试技巧 女团实力频受质疑为了让女团们对行将到来的面试有心理预备，陆思恒不光逐个调整女团的solo，亲身演示大跳女团舞，还特意预备了模仿面试，但是女团的表现却令陆思恒和经纪人TuTu较为不满。“扮演没有亮点”，“表达没有特征”，“扮演时目光太飘了”，“原封不动，毫无前进”等谈论不断冲击着女团的自信心。当经纪人TuTu质疑“曾雪瑶是你们票选出来的C位，你们觉得她的表现配得上这个C位吗？”时，C位之争再次晋级，女团内部开端对曾雪瑶的实力发生质疑，引得一贯温顺的曾雪瑶霸气回怼“质疑我的人也请审视一下自己的实力”。除了C位之争的晋级外，经纪人TuTu面临姜丹松懈的情绪也进行了责备，让这个“西北女孩”马上就炸了，经纪人TuTu乃至面临镜头直言“我会想要抛弃她”。看完这期后，网友纷繁弹幕留言，“这期太精彩了”，“事务才干很重要，但作为演员情商比事务才干更重要”，引起了广泛的评论。聚集偶像商场 天浩盛世揭秘女团出道前的阅历《动身吧》作为一档聚集女团养成类的综艺，其意图便是能够向观众揭秘女团出道前的阅历，将她们怎么被选拔出，怎么一点点生长，终究成为合格的工作演员的进程完好出现。纵观开播以来的几期，前往日本训练事务才干，在陌生人面前毛遂自荐是发掘自己的特质，拍照时髦大片检测时髦表现力，再到这一期模仿面试，能够看出女团作为新人在许多方面还很青涩，但正是如此，才更表现节意图真实性和客观性。商场上已有太多类似的出道选秀节目，但大部分观众并不了解这些选手是怎么被选上，阅历了怎样的环环面试才干被选上，《动身吧》正是填补了这块商场的空缺，也开辟了一条娱乐圈职场养成类综艺的新路途。下期节目，七位女团成员将正式前往某选秀综艺进行面试，终究面试进程怎么，女团成员的实力能否得到认可？敬请期待下周一12点，爱奇艺独播的《动身吧！从T-HOUSE开端》。
塞弗罗萨回复极品石头:由爱奇艺、龙韬文娱、灵河文明联合出品，灵河制造的《热血少年》正在爱奇艺热播。该剧由李莅樱、白一骢任总制片人，由朱锐斌担任导演，汤祈岑任总编剧，黄子韬、张雪迎、刘宇宁、曹曦月等主演。该剧自播出以来便屡次结束热血少年国产剧前史 该剧首要叙述了在风云诡谲的上海滩租界，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义，抛弃小我小义，突破重重阻止，揭露昏暗，伸张正义，在浊世中编写了一段传奇的勉励故事。该剧首要叙述了在风云诡谲的上海滩租界，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义，抛弃小我小义，突破重重阻…黄子韬 张雪迎 刘宇宁 曹曦月 由爱奇艺、龙韬文娱、灵河文明联合出品，灵河制造的《热血少年》正在爱奇艺热播。该剧由李莅樱、白一骢任总制片人，由朱锐斌担任导演，汤祈岑任总编剧，黄子韬 、张雪迎 、刘宇宁 、曹曦月 等主演。该剧自播出以来便屡次位居猫眼、骨朵等数据渠道前列，豆瓣评分上星期攀升至7.5的高分。据悉，《热血少年》以上世纪20年代的上海滩为布景，年代戏与芳华剧奇妙交融，叙述了少年吴乾(黄子韬 饰)、贺红衣(张雪迎 饰)等人热血集结，为了民族大义突破重重阻止，在浊世中编写一段小角色生长的原创故事。强剧情快节奏继续霸榜不同于以往的民国剧，《热血少年》用轻松愉悦的方法展示那个年代的故事。热血故事融入喜剧元素，该剧一经播出就继续强占多个榜单前列，相关论题屡次登上新浪热搜，现在阅读数超18亿，并在播出期间就入围微博年度百部优异剧集著作。除了令人耳目一新的原创故事，该剧在剧情节奏的把控上也没有一点点松懈。编剧汤祈岑坦言“咱们坚持了一个十分紧凑的节奏，在必定时间内出现给观众。”紧密的故事逻辑，和充溢回转的剧情走向，观众永久不知道下一秒会产生什么。强制造加持口碑继续走高“为使剧集出现愈加实在落地，咱们终究挑选全实景建立，让观众实在了解其时棚户区的民意面貌。”制片人韩冰曾表明，该剧改造巨细场景多达600余处。一些场景现已被横店保存下来，成为了日后其他剧组能够运用的场景。除了场景和服化道的质感，灵河文明对制造的用心乃至详尽到了“片头”。据悉，该剧共有11版不同的片头，每一版都与当时剧情和人物状况相关，精彩到让观众主动抛弃“主动越过片头”的会员福利。灵河文明创始人、CEO白一骢曾表明“咱们没有依照传统的套路去做，也不能去要求观众，咱们仅仅尽可能做到最好，期望观众看的时分感触好一些。”现在，《热血少年》现已到了最要害的剧情走向，并将鄙人周二迎来大结局。
交大老王回复良人待归:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
