[蜗居19]
初四兮回复稻草人偶:《海牧》李心艾与“萨坦”联系奇妙东方魔幻巨著《海上牧云记》正在热播。跟着剧情的山穷水尽，剧中每一个人物的故事都向观众传递了神州国际的共同魅力。李心艾扮演的和术红铃造型杂乱，人物一向饱有神秘感。李心艾介李李2131我国男艺人170cm著名艺人李保田的儿子，结业于中心戏剧学院，但一向未踏入影视圈，近几年，李与李保田合作了《钦差大臣》《王保长新篇2》后，便一炮打红。“”，音“玉”，在书面语中是有…著名艺人李保田的儿子，结业于中心戏剧学院，但一向未踏入影视圈，近几年，李与李保田合作了《钦差大臣》《王保长…《海牧》李心艾与“萨坦”联系奇妙东方魔幻巨著《海上牧云记》正在热播。跟着剧情的山穷水尽，剧中每一个人物的故事都向观众传递了神州国际的共同魅力。李心艾扮演的和术红铃造型杂乱，人物一向饱有神秘感。李心艾介绍自己的造型时，回想道：“我总共有三个妆，前期出现时的老妆需求倒模，一下午时刻我都被石膏封住不能动。上妆需求4个小时，卸装需求2个小时。第二个僵尸妆，上妆也需求3个多小时，用许多资料贴在脸上，全天不可以有太多表情。卸装也需求2个小时左右。最终一个就比较轻松的，但头发需求有许多狼牙的装修，带起来适当疼，每次摘下来头上都有许多牙印。”据悉，和术红玲的服装也十分凶猛，女巫袍用一千多米布料制成，上身两臂是网纱手制的真茸毛贴在上面，头冠为全茸毛加上装修制造而成，适当重。这样的造型，李心艾在冰冷的新疆光着脚站在地上一整天拍照，作为一个艺人，她有着专业的敬业精神。李心艾慨叹道：“这部戏一切的艺人都十分仔细，极力做到最好，不顾及形象和难度，只需戏好。导演更是很有主意也很尽力，只需咱们聚在一起跟咱们聊的都是人物，咱们每个人都活在自己的人物里。这种感觉很棒。每一会儿都是享用扮演。”当和术红玲他萨坦说“我不需求你的祝愿”，就已将观众带入了无尽的猜测中。也预示着他们之间有着十分奇妙的联系。也让观众愈加等待李心艾之后的精彩体现。《海上牧云记》“鬼怪”李心艾《海上牧云记》李心艾扮演和术红铃李心艾“狼牙”头饰抢眼李心艾《海牧》人物阅历三个时期李心艾《海上牧云记》高难度妆面李心艾《海上牧云记》剧照李心艾拍照《海牧》进程艰苦
天下唯我回复岳麓山山主:电影《魁拔》水墨版概念海报今天，光线彩条屋影业宣告《魁拔》系列影片正式重启，并更名为《终究的魁拔》。据悉，这或将成为《魁拔》系列的终究章。致力于高质量动画电影的开展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、电影《魁拔》水墨版概念海报今天，光线彩条屋影业宣告《魁拔》系列影片正式重启，并更名为《终究的魁拔》。据悉，这或将成为《魁拔》系列的终究章。致力于高质量动画电影的开展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的姓名。》等动画著作。此次与青青树动漫初次联合，重启经典国漫，或将为《终究的魁拔》注入新鲜生机和共同的改动。首发我国风概念海报 或成系列终究章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《终究的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一名饱经险阻的英豪形象，与影片标题相照应：身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上，看向手中标志身份的纹耀，表情不得而知。海报布景是我国风水墨晕染的远山和硝烟，标志着危机四伏。画面不由让人对终究章的剧情产生猎奇：是英豪将陨仍是浴火重生？是否如片名所展现的相同，世上再无魁拔？据悉，《魁拔》系列中的种种疑团，将在这部电影中悉数得到答案，不由让人等待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业界外人士称为“我国动漫的期望”和“业界良知之作”。制造方青青树公司作为我国最老牌的动画民营企业，首先研制出工业化动画出产流水线，把握共同的3D工艺技术并具有自主研制的专业动画构思渠道。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影，网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是，《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持，《终究的魁拔》除了制造全面晋级，内容上也会有全新改动：魁拔的终极身份和隐秘，将在影片中悉数揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋质量提高生不逢辰的《魁拔》系列曾遭受“好口碑、低票房”的境遇，2017年5月，《魁拔》系列制片人武寒青教师的逝世，更令这部著作蒙上一层哀痛颜色。生前,武寒青提到:“青青树一直坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听言语,叙述我国人自己的英豪故事’。”尽管如此，《魁拔》系列在7年间积累了很多粉丝的支撑支撑。《魁拔4》宣告众筹后，在不到十个小时内众筹金额便打破百万，打破国漫众筹最快纪录，众筹总金额高达387万，创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个交际渠道和UGC渠道上，《魁拔》也一直保持着较高的论题评论度，不竭有粉丝自发上传自己的同人著作，呼喊《魁拔》的归来。现在，《终究的魁拔》的重启，可以说是人心所向。而现在，彩条屋影业的参加，也为《终究的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业，致力于国产动画高质量、多元化的开展，两年间便出资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的姓名。》、《大护法》等，发明了超越11亿钱的票房成果。前不久揭露的2019年奢华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋参加《终究的魁拔》今后，等待其会带来不少改动。
张大鹏回复汤圆狗:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
