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虹云风暴回复藤三三:2021年8月6日，取得第70届柏林国际电影节遇见单元费比西奖等很多海内外奖项并在多国展映的电影《鸟类变形记》在欢欣首映独家上线。 电影取材于导演卡特琳娜·瓦斯康塞洛斯宗族的实在故事，是导演献给自己祖辈、父辈的一首温情之歌。 自上映之始，《鸟类变形记》便颇有争议，有人说这部电影仅仅一幅幅精心构图所拼成的“PPT电影”，但另一部分人却被电影中与画面相伴相生的感人独白感动得潸然泪下。 没有线性叙事，没有情节，有的仅仅顺次呈现的海水、植物、贝壳、油画拼贴、宗族相片……葡萄牙女导演卡特琳娜·瓦斯康塞洛斯在她这部的长片处女作中，以16毫米胶片，回溯了几代人爱痛交错的宗族过往，借天然静物，刻画了如梦一般的模糊印象国际。 电影开场，白叟混浊的眼球浸透回想，他变老的嘴唇翕动着，说出一连串对亡人的怀念：“昨日咱们的房子被卖了，曩昔几年，我尽力养好那些植物，但仍是你打理的时分它们开的花比较多，我企图让东西坚持原样，但东西都有自己的隐秘的生命……” 白叟的双眼和墙上的装饰品圣露西之眼似乎是两个隐喻，告知观众，这是一部需求“观看”的电影。任何在宗族之外的人，都仅仅宗族变迁的见证者和旁观者。 《鸟类变形记》的布景并不难理解：卡特琳娜的祖父和祖母曾是一对自由恋爱的年青男女，他们生下了六个孩子。祖父是水手，天长日久在海上流浪，错过了几个孩子的成长，祖母照顾家庭，她用手为孩子们发明国际，也支撑起了缺失父爱的孩子们的幼年。 在卡特琳娜的描绘中，祖母是树，祖父是海，父亲哈辛托沉迷鸟类，巴望变成一只鸟。当雏鸟长大，树木轰然崩塌，鸟儿也只能被逼离巢，当他们为人父母后，鸟儿又会变成树，循环往复，生生不息。 十七岁那年，卡特琳娜的母亲病逝，这段苦楚的回想令她意识到，她和父亲从那一刻起不仅仅父女，而是两个失掉母亲的不幸人。也许是受这段阅历的影响，她开端不断地回溯宗族过往的故事，从祖父和祖母的相遇，一直到祖父生命的完结。 烧尽的函件没有变成灰，旧房子里仍有祖母留下的种子在成长，她还会从和陌生人的唠嗑中了解母亲不知道的一面……宗族中的每个成员都没有真实消失，他们化作秋日人行道飘落的黄叶、橘子树、花朵，以另一种方法看护活着的人。 爱，生生不息的爱。正是这一层颜色，才让《鸟类变形记》没有落入私家回想的窠臼，而是精准击中了亲情枢纽、亲子传承这些人类心中隐秘却永久的出题。 在电影结束，一对男女坐上了栽着一棵树的小白船，在海上越飘越远。标志着海的祖父和标志着树的祖母，两人在生命完结之后又以这样的方法集会。这样的结束颇有超实际的风格，是电影中最为浪漫的镜头之一。 《鸟类变形记》很简单让人想到塔科夫斯基的《镜子》，《步履不断》中的黄蝴蝶，也简单让人联想到凭借宗族反映年代的《百年孤独》。影片蕴藏著名画家索罗拉、雷内·马格利特、勃鲁盖尔、维米尔以及后期印象派的名作画意，让旁白与言语互为复调，构织了一幅幅堪比艺术设备的画面。 影片中对镜子的运用最为精彩，不输专业的拍摄著作。一段在森林中安顿镜子的镜头，让人不由玩起“大家来找茬”，分不清镜面国际和实际的边界。 影片《鸟类变形记》现已在欢欣首映独家上线，欢欣首映APP是一个全会员制与收费点播相结合的精选电影渠道，由欢欣传媒独家运营，强壮的内容制造才能推进欢欣传媒的流媒体事务迅速发展，据最新数据，欢欣首映app的总下载次数已超越3500万，累积付费用户超越1000万，较年头增加约25%，进入了全新的量级。 跟着越来越多的顾客转向线上文娱渠道，流媒体渠道的重要程度明显提高，Netflix具有抗风险性的超强盈余才能和艺术成就为全球范围内的相关企业指明晰方向，欢欣传媒则是国内内容制造公司及自建流媒体渠道的先行者。 近来，欢欣传媒公告称已签署协作协议，将与瀚纳影视和黄渤在未来三年内协作出资、开发优质影视项目，两边享有优先续约权。欢欣传媒与黄渤协作的首个项目电影《学爸》现已敲定，电影定位为喜剧，内容聚集当下抢手的亲子教育升学论题，由黄渤主演。全体来看新作有论题度、实力派艺人和成熟出品方三项加持，《学爸》上映后的票房体现值得等待。 欢欣首映秉承「极简、轻奢、无广告」的精品质量，为互联网用户精选海内外优质电影，掩盖「PC、移动、电视」三大终端，以内容为中心，凭借多渠道抓手。渠道掩盖国内外海量影视著作，如华语闻名导演抢手佳作《一秒钟》《夺冠》《误杀》《南边车站的集会》及奥斯卡提名佳片《无主之作》等；优质电视剧如大热芳华剧《风犬少年的天空》、日本人气佳作《刑警弓神》、大热英剧《贴身警卫》《伦敦黑帮》《万物生灵》《问答》等也正在热播。 此次《鸟类变形记》在欢欣首映独播上线，既为渠道优质内容加码，也为渠道价值开释加快。让情感和画面难分难解，以绝美的画面打通情感联合，影片以共同的艺术形式成功唤起了观众心中的“通感”，信任这隐秘而感人的至亲之情，一定能牵动观众心中最灵敏的那处当地。
尘心荒言回复疯狂麦克斯:诗意的画面，纯真的爱情，焚烧的年月，激荡的芳华。3月17日，由新锐导演谢悠改编并执导的电影《咱们的年月》将露脸全国院线，大银幕大将卷 诗意的画面，纯真的爱情，焚烧的年月，激荡的芳华。3月17日，由新锐导演谢悠改编并执导的电影《咱们的年月》将露脸全国院线，大银幕大将卷起一股不相同的大学芳华风暴。异军突起的模糊诗、风行一时的琼瑶小说、新鲜暖心的学校歌曲、热情焚烧的芳华愿望……这部由张杍涵、郭玮洁、李肖宁、刘奚子主演的电影，将让影迷们狠狠体会一把“回想杀”，思念那些纯洁、夸姣、浪漫的芳华年月。据悉，电影《咱们的年月》还未上映就现已好评不断。在电影《咱们的年月》北京、广州、珠海的点映现场，许多亲自阅历过八十时代的观众直呼实在，那些复刻的局面让他们不由地共情，观众们似乎回到了学校韶光。有位女教授向电影主创深深鞠躬：“这是归于咱们的电影，这是一代人的‘散文诗’。”而年青的观众表明，电影的画面其实并没有那么生疏，在其间他们看到了自己爸爸妈妈的身影。一位年青影迷赞赏：“其实我特别仰慕我爸爸妈妈的爱情，真诚而简略。”定档海报发布，唯美画面展现特别的芳华年月片方同步曝光了定档海报和预告，并介绍了海报的概念：“那个时代的年青人把芳华隐藏在影子里，一面朴实一面火热，一面宛转一面真诚。”正好像电影预告中，女主角文鹊喜对12岁上大学的赵以水说的话：“快点长大吧，也算是，我拉过男人的手。”海报中浓郁的光影质感犹如一首弯曲悠扬的芳华赞歌，抒发了那一代人走过芳华年月的感伤与夸姣。“谁伤了我的年月？”这是一句充溢才智的心里独白，是年月伤了他们的年月，是挑选，是工作，是爱情，也是那些为年青的一代做出的支付伤了他们的年月。内容见识深沉，原著剧本影片获誉良多影片故事发生在20世纪七、八十时代，环绕四个特别的大学生打开。12岁的天才少年、拖家带口的知青、寻求自我的女同学以及身世梨园世家的文艺青年。他们满怀对未来人生的神往，一起也堕入情感与实际的胶葛。这是一群热血青年的成长史，也是折射时代变迁的诙谐浪漫的喜剧。电影《咱们的年月》原著为作家裴蓓中篇小说《水击三千里》，该小说2018年9月在《小说选刊》头条配谈论转发，并当选“2018年最值得看的文学著作”丛书。由谢悠改编的剧本《水击三千里》获2018年“中国文联青年扶持方案优异剧本扶持”。电影曾获2021年“国家电影局优异国产电影精品扶持”，2022年当选“北京国际电影节·第29届北京大学生电影节优异国产影片”。年青导演洗尽铅华，展现镜头奇特之美影片导演谢悠，1989年出世，2012年结业于中山大学新闻传达学院（原传达与规划学院），2015年凭仗导演处女作《青涩日记》荣膺“第30届中国电影金鸡奖”包含“最佳导演处女作奖”和“最佳儿童片”在内的两项提名奖，。此次初次用镜头表达父辈的学校生活和精彩人生，他说：“我测验在两个不同的时代寻觅共通的特质，比方芳华的忧伤，焚烧的热情，人道的仁慈，这些在新时代的语境下仍然可以被了解和感触，或许这些才是最能直击人心里的特质。”导演谢悠表明，一切的回想都是过滤的和夸姣的。因而，影片的印象没有时代的陈腐和晦暗，而是模糊的，唯美的，极具艺术质感的。点映场观众赞赏：“每一帧画面都和画卷一般精巧。”年青导演企图用他的方法来解读上一辈人的故事，出现他们留存在心间的温馨的温暖的片段。据影评人介绍，影片由“少年的我”来进行叙说，“我”和观众相同经过好奇心来一起阅历和揭穿人物之间互相交错的情感和命运，乃至用一些碎片化和散文诗式的叙说方法将故事娓娓道来。中国文艺谈论家原主席仲呈祥点评道：这部电影最大的价值在于显示了年青一代的电影人用他们的著作承继和据守了中国电影的创造路途。导演表明，一代人有一代人的年月，一代人有一代人的故事，他将那段柔情万丈又激扬飞扬的年月出现在银幕上。一位观众说，影片让我们看到了疫情期间电影人的尽力，人们在实际国际寻觅着纯情故事里的浪漫情节，焰火与诗情爆发，“年月”被赋予了一个极端夸姣的象征意义，这是关于芳华、抱负和高兴的悉数印记，或许这便是感动我们的情感！
随云仙人回复煤焰:国内的合拍片商场一向让人喜忧参半，忧的是中西方文明无缝交融瓶颈一向难以打破，合拍片一度处于为难地步；喜的是我国电影商场孵化才能日积月累，合拍片口碑并非全线遇冷，近几年内有不少遭受“不服水土国内的合拍片商场一向让人喜忧参半，忧的是中西方文明无缝交融瓶颈一向难以打破，合拍片一度处于为难地步；喜的是我国电影商场孵化才能日积月累，合拍片口碑并非全线遇冷，近几年内有不少遭受“不服水土”的巨制，也有《巨齿鲨》这样全球票房成果亮眼的影片。9月19日，新浪文娱主办的新浪潮论坛，将目光投向在争议中前行的合拍片并重办了一场主题为《什么才是合拍片的正确打开方式？》的研讨会。约请业界资深大咖华纳兄弟我国区总裁赵方、《巨齿鲨》项目发起人/制片人姜伟、《巨齿鲨》联合制片人戢二卫、资深影评人周拂晓等，共话合拍片的当下和未来。合拍片的窘境与出路在哪里？一向以来，许多合拍片仅仅停留在我国面孔的植入或我国资金的汇入，协作流于外表，乃至无法称得上真实意义上的“合拍片”。关于合拍片来说，面临的最大窘境是合拍片究竟应该怎么做？中美两个商场要怎么平衡完结价值交融？对此，《巨齿鲨》联合制片人戢二卫以为，《巨齿鲨》能获得超越5亿美元的票房，其高超之处在于对一个国家、文明深度分析而且剔除了许多“文明鱼刺”，少了许多搅扰；在全体运作上有中美方的操作和推进，体裁、装备都妥当并满意了暑期观众看合家欢、影响片子的刚需。一起，在未来的文明分析中，咱们应该更多去做面向未来和面向现在的体裁，《巨齿鲨》便是丢开了前史的包袱，彻底面向未来，这是对合拍片选材上的一个启示，建立了一个成功的模板。面临合拍片应该怎么完结很好的交融，让观众叫好，华纳兄弟我国区总裁赵方也提出了自己的观念，合拍片首要要讲国际化的故事，其次，宣发国际化，国际化的故事被全球观众承受度比较高，但这不是有必要的。咱们能够从简略的下手，先从小的国际化故事下手，再去做真实的我国故事。只需故事在情感上感动观众，关于观众来说才是好片子。在怎么拍好合拍片的探究过程中，不可避免会遇到两边在各自文明上的“交手”，那么合拍片应该怎么处理在文明元素的融入中发生的问题？《巨齿鲨》项目发起人/制片人姜伟以为，合拍片的成功在于能把多元的文明交融到故事傍边，没有必要着重我国元素。技能的确要像美国学习，可是在构思上两边彻底能够做到相等的，这是姜伟针对合拍片当下存在的痼疾感触最深入的当地。合拍片的商场前景和价值现已凸显近年来，我国文明实力和影响力日积月累，我国电影在国际范围内所占的重量越来越重，我国政府在文明产业方面也给予了方针歪斜，这是一个巨大的商场已毋庸置疑。华纳兄弟我国区总裁赵方以为，中美合拍片成功的要素便是两边特别敞开的心态和一个相等的对话，单纯的一个导演在合拍片中是很难成功的，需求一个渠道，需求一个团队，需求整个系统的支撑。尽管合拍片与国际规范的接轨尚有很长的路要走，可是不可否认，中方在协作过程中的话语权越来越大、我国演员已不单纯是刷脸一般的存在，就像华纳兄弟我国区总裁赵方所说，“关于合拍片的演员，咱们我国和美国团队也有定时的交流。咱们会每个季度把我国一切男演员和女演员在现在商场上的状况，包含排名、受重视的程度、微博粉丝及舆情等跟美国总部交流，让他们时间都能了解我国的演员，在任何有选角需求的时分能够很快地抓取到。”我国元素不再是取悦我国观众的噱头，而向精力内核方面挨近，体裁上，魔幻、战役、爱情等多种体裁也让合拍片的内容愈加多元化。信任在未来，在协作各方彼此贯穿、容纳、学习、互利互惠的过程中，合拍片会具有更宽广的开展空间。
