公子蜗牛回复过天桥:文 | 「广电独家」 林沛在美术辅导韩忠的美术阐释中，剧集《上阳赋》将故事布景定坐落汉唐之间的东晋时期，“将东晋作为前史支点，兼取秦汉之风、唐宋之雅，并学习和罗致日本园林和古代修建精粹，融完结上阳赋国产剧前史 该剧依据寐语者的小说《帝王业》改编，叙述了王儇与萧綦由于一场权利的买卖，先婚后爱共定全国的故事。皇权迂腐，贵族奢侈，不管大众存亡。郡主王儇，与初恋三皇子子澹青梅竹马，因预言“得之得全国”，被卷进朝堂争斗，成为父亲棋子，嫁给身世寒门的豫章王萧綦。大婚之夜，萧綦被逼脱离京城，王儇蒙羞，意气低沉。贺兰王子绑走王儇向萧綦寻仇，…该剧依据寐语者的小说《帝王业》改编，叙述了王儇与萧綦由于一场权利的买卖，先婚后爱共定全国的故事。皇权迂腐，…章子怡 周一围 杨祐宁 隋源 文 | 「广电独家」 林沛在美术辅导韩忠的美术阐释中，剧集《上阳赋》将故事布景定坐落汉唐之间的东晋时期，“将东晋作为前史支点，兼取秦汉之风、唐宋之雅，并学习和罗致日本园林和古代修建精粹，融入大中华的美术概念中，为我所用。”故事是虚拟的，规范是游离的，而剧集主创的任务，便是在这种游离中让观众感到聚集、实在。它或是一种心思认同，或是一种文明共感，而在大女主戏里，实在或许首要意味着对女性人物的体悟。“由于剧集本来设定为80集，所以跨越感很大。加上主题定位是家国情怀，介于正剧和情感古装剧之间，在这方面出现的尺度感也需求掌握妥当。履历了一年多的创造，大约写了100多万字。”《上阳赋》总编剧、编排辅导罗松在此前的采访中说道。尽管履历了许多改编，但罗松和原著作者寐语者有一个一致，“不管怎么改，都要捉住王儇(章子怡 饰)的魂灵，保存她干事的风格和心里的驱动，让人物变活，自在生长。”总导演侯咏则将这一进程称之为“立意”。在开始的导演论述中，他说到，王儇身上发出出来的对外界的磁性吸引力是一种强壮的能量，对任何人都有效果。这种强壮的能量从中心向周边一切的人和事辐射开来，对他们的心情、行为发生巨大的影响。“这种能量是靠什么发生效果？实际上这是一种爱，一种大爱，一种对全国人的慈善。”人物“熟龄”与人生“时差”在浊世中独立行走，在流落中坚持信仰，非靠大爱与慈善而不可为。在一次次乱局之中遭受牵连和威胁，王儇以豫章王妃的身份转危为安，并终究辅佐自己的老公萧綦(周一围 饰)扫平内争，平定全国——可以说，《上阳赋》的故事及其人物自身便是“熟龄”的。谈及艺人的年岁，侯咏以为这是个“不是问题的问题”，“艺人演绎人物都是有跨度的，特别是咱们这个戏开始是80集的体量。”关于长篇电视剧中主角动辄二三十年的时刻跨度，“一般做法都是在中心找个点，”他说道，在任何戏中找艺人都有一个算法，“起点的年岁加结尾的年岁，除以2，再依据状况是前面的量多，仍是后边的量多，挑选这个中点是前移仍是后移。”古代女性与现代女性的人生之间，也存在着某种“时差”。“十几岁就踏上人生舞台，在咱们刚刚完成学业进入社会这个年岁，30岁不到，一些优异的古代女性现已履历大起大落的人生。”原著作者、《上阳赋》联合编剧寐语者在承受「ifeng电影」拜访时说到，“影视改编时是否需求弱化这个问题，我个人以为没必要太纠结于这一点。这个故事不是要讲一个少女，而是讲一个女性的终身，艺人也不是只演一个少女，而是演了她的终身。”在剧集的详细拍照进程中，关于年岁的设定也履历了一个“退让”的进程。“其实子怡其时对演少女也是比较对立的，她说自己坚决不能演这么小的。”侯咏告知「广电独家」，关于王儇的年岁起点，原先的规划是有一个幼年的，还有一个十四五岁少年时期的，然后再接及笄之礼。后来由于前面的戏不能太长，就把中心的年岁段拿掉了，直接从幼年跳到18岁的笄礼。在中国古代，及笄之礼因各朝各代及当地习俗不同，散布在15~20岁的年岁段，不拘于15岁。《上阳赋》挑选了18岁作为笄礼，其实是考虑到现在的观众对成年礼的了解，与古代的做法获得一个交融。之后还有“困难”的压服，“咱们觉得成人礼是个很重要的节点，用来作为成年王儇的进场，是一个必需的规划，以此压服她。她赞同了。”“电视使的是韧劲儿”创造班底1033人，群演55000人次，拍照时刻长达273天。这意味着每集要拍3.4天——在相似的大体量剧会集，《军师联盟》为3.9天，《如懿传》为3.0天。后期，简直一切艺人都重做了原声配音。此外，该剧还曲折北京房山、河北涿州、河北天漠、乌兰布统坝上、湖北襄阳等多地实景拍照。在天漠，剧组徒手搭出了剧中的宁朔城。男主角周一围 将那里的环境称之为“沙漠地图吃鸡游戏”，由于“总有细沙盘绕”。“从细皮嫩肉的女娇娥”到“灰头土脸的怒金刚”，这是王儇在剧中的台词，好像也是对章子怡 等艺人所在实地环境的最佳描绘。“现场很热，快要晕死曩昔了。”一说到动作戏，周一围依然感叹“吃的苦太多了”。“简直没有碰到过文戏艺人能扮演这么好的武戏动作，”侯咏对周一围武戏的精准浮光掠影。有一场戏，萧綦拿剑照着三皇子头上抡曩昔，要抡到周围，正好把王座的扶手砍掉一个角，那场戏既未运用替身，又未后补特写，“就一条做下来了”。相同拿手武戏的“宫二”，却因室内太滑而跌倒。“之后她的膀子就落下了很严峻的伤痛，直到拍完杀青都是左手抬不起来的状况，大约继续了四五个月的时刻。”与此一同，侯咏对章子怡的状况很慨叹，“在273天的拍照傍边，她每天到现场都是兴致勃勃、心情昂扬的，始终坚持一种创造的振奋和艺人的热心。谁没各种心情？这可不容易。”曾为《我的父亲母亲》《一个都不能少》《大宅门》等多部影视剧担任拍照，侯咏以为“电影跟电视应该不分居”，且自己也执导过前史体裁剧《发愤图强》。与此一同，他仍笑称拍照《上阳赋》的进程是“拍戏的磨难，生命的摧残”。这也是他剧集生计中体量最大、出资最多、各种事情最严峻、压力最大的一次拍照，“273天，想都不敢想。”在承受「广电独家」拜访时，侯咏刚从杭州脱离。在那儿的三天里，他为章子怡参加的综艺节目《我便是艺人》拍完终究一段总决赛的影视化短片。在与同行艺人一同输出优质著作的一同，作为“导师”的章子怡脱下长辈的身份，与学员一同创造。根据相同的创造气氛，《上阳赋》的主创们可谓相携着拍完了整部戏：在王蔺被放逐、王儇溃散追着囚车跑的情节中，为了等候一个“情感浓郁的气氛”，整个剧组现已到了现场，却决议等在那里，直到天色晦暗之时；在王儇母亲逝世祭祀的大夜戏中，章子怡不想声泪俱下，由于那是“太惯例的哀痛”，她与周一围在开拍前绕着一个台阶“散步上去散步下来”，直到足以领会那种杂乱的心情。“电影使的是猛劲儿，电视使的是韧劲儿。”侯咏对「广电独家」说，关于电影艺人来说，假如没有履历过电视剧的扮演，就没有体会艺人的悉数人生。在他看来，电视剧许多的台词，是艺人功夫养成的重要一环；而在体现人物生长改变的一同，还要维持在必定的状况之中，又是另一重难度。在电视剧的磨炼和辛苦中过把瘾，正是章子怡出演电视剧的初衷。“这么长的生长线，进程中有许多无法、坚持，包括先婚后爱的情感，包括跟父亲之间的亲情，也夹杂着权利斗争。演绎一个跨度这么大、时刻线这么长的戏，和对手艺人一同去创造，是很过瘾的人物。”她在某次直播中说道。命运的探寻，信仰的据守萧綦入京承受封赏，王蔺暗里约见参议同盟，并承诺嫁女——原著中“我曾奉懿旨，密见皇后与左相”这短短一句话，剧里补全了一整集。萧綦入京求娶王家女的整个进程，也被扩大为丞相、皇帝(蒋恺 饰)、谢家、二皇子纵情演绎的一场权利斗争。而丞相决然借太子献玉玺之手给皇帝下毒，不只补全了皇帝后期势弱的人物动机，且被下毒后顺势装聋作哑的剧情，更让人物被注入了哈姆雷特式的悲惨剧感。“就比如一趟火车上只坐了稀稀落落几个人，”侯咏告知「广电独家」，“剧本改编必需要添加许多的人物行为、情节、对立、事情等，去填充这趟火车上的空间。”尽管终究由于种种原因，包括战争场面在内的很多支线剧情并未得以完好出现，但在这样一场庞大的世事乱局中，剧集缜密勾勒事情、详尽描绘人物的功夫下到了。这也是于和伟扮演的王蔺广受好评的最重要原因。“这个人物反的有理由、有逻辑，”于和伟在一次直播中说到，“但凡疼爱王蔺的，都是看懂了的。”侯咏也以为，“咱们不想把王蔺叛变的本源简略归于对权利的愿望，他的意图也不只仅是为了攫取皇位，更多是出于对家族荣誉的保卫。关于王蔺来讲，这是他的家族任务、是他的宗教信仰。”脱离了私家仇视、个别悲欢，弗如说，《上阳赋》宣传的是对命运的探寻，对信仰的据守。日前，该剧豆瓣评分回温，而跟着王儇在剧中年岁和履历的增加，“妥妥的良知剧”与“质量的演技”从头进入了口碑C位。“目光傍边看出人生的铅华，看出了人生的崎岖和一些深层的沉积”，有网友对章子怡的演技如此点评道。拍照辅导菲利普·勒索，造型辅导叶锦添、张叔平，伴奏大师梅林茂，美术辅导韩忠，以及总导演侯咏——《上阳赋》的卡司一度被赞为“奥斯卡班底”。而电影班底进入电视剧，带来的或许不只仅是审美档次的提高。“咱们都是自己的声响，后期花了很长时刻配音，我的部分大约配了一周的时刻。”章子怡说，“既然是自己的人物，自己酷爱的工作，就要把它做完好。”回忆拍照进程，“没有人这么干的”是周一围说的最多的一句话，“完全是电影规范。”日前，《上阳赋》迎来加更，并进入又一个热度高地。“每部戏都有自己的命格，”章子怡以为，“只需有缘都会相遇，这是早晚的事。”
落小云回复一步入青云:供图/平遥影展 在我国第五代导演组成的电影“梦之队”中，比较于张艺谋和陈凯歌导演继续的主动进攻，田壮壮近年来在电影圈更多的作业是担任监制，为年青人保驾护航，并因“艺人”的身份而“圈粉”不少。 作为我国第五代导演的核心人物之一，田壮壮从1980年开端就连续拍照出《红象》《猎场札撒》《盗胡匪》等具有影响的电影，之后的《小城之春》《吴清源》等片亦广受业界追捧。 在刚刚闭幕的第四届平遥国际电影展上，田壮壮被颁发“卧虎藏龙东西方沟通奉献荣誉”。快70岁的田壮壮领奖时说：“我觉得这个奖给我是一个提示，提示我年纪的确大了，可是还得为电影尽心竭力。” 田壮壮在平遥影展的导演大师班上与贾樟柯还进行了对谈，叙述他的电影故事。田壮壮坦承电影让他对许多工作有了认知，让他知道在有生年华里应该做些什么，而电影在给了他崇奉和期望的一同，也让他从前打过退堂鼓，乃至于现在，也还会有犹疑，有一点手足无措：“不敢拍电影，现在电影太贵了。” 曾被母亲于蓝恶作剧说鼻子有点塌做不了艺人 田壮壮出生于艺人世家，父亲田方拍过《勇士凌云》《风云儿女》，是北京电影艺人剧团榜首任团长，母亲于蓝更是以出演《烈火中永生》《革新家庭》《林家铺子》等电影闻名。 可是从事电影工作，却并非田壮壮的“榜首自愿”，“咱们家是特别不期望我做电影，我小时分想过许多自愿：解放军、工程师、科学家，唯一没有想过做电影人，并且我妈常常跟我说你的鼻子长得有点塌，当不了艺人，所以我从小没有这个喜好。我觉得我是一个特别走运的人，生在了一个电影家庭里，尽管简直也没想过能做电影，但后来终究仍是走到电影里来了，然后一做就做了40多年。” 田壮壮从戎转业后，到了电影制片厂当拍摄助理，就在山西大寨驻寨，“那个时分咱们都乐意来大寨，由于大寨有一台阿莱拍摄机，胶片可以随意用，可是你每天大概要早上五点钟起来，晚上十点钟才干回去，由于咱们吃饭、学习、劳作都在地里面，回去便是睡觉。我在那里待了几个月后觉得挺单调的。后来山西电视台有一个从北影厂回去的照明师傅，他其时也在大寨驻寨，是在省电视台，他就跟我说北京电影学院招生了，你应该去学学拍摄，我就回北京来了。可是，那时分我现已满25岁了，报拍摄系超龄了，所以就只能考导演系，就这样一差二错地学了电影导演了。” 回想大学日子，田壮壮笑说自己其时挺背叛，不会特别安分守己地做工作：“我其时上学不是好学生，扮演分特别低。我从前给教师捣过一次乱，上扮演课的时分，我说咱们为什么不能在野外上？教师说为什么要去野外上，我说电影不是老在屋里拍的，也不是在舞台表演的，我说咱们应该有跟环境的那种联系，然后就带着一帮同学在外面拍了一个片段，便是后来刘晓庆演的一个片段，也是对电影的一种测验。” 对田壮壮而言，在电影学院的这段学习时期，是他最自在的时刻，那时最高兴的事便是看电影，每个星期看两场电影，一场是在校园，一场是进城，“进城看电影的票很少，都请美术系的同学画伪钞，根本一场电影进去了就一切的当地都站满人了，都是本科生。我觉得在电影学院给我最深的感触，便是最自在地议论电影和最自在地评论发明，由于那个时分78级真的是一个特别好的机遇，教师们和学生相同，一同看电影，一同评论，师生教育是彼此的。我还挺思念那段日子的。” 比较于老辣的著作，更喜爱年青的习作 田壮壮导演著作不多，2009年拍完《狼灾记》十年后，才在2019年开拍新作——依据阿城《树王》改编的《鸟鸣嘤嘤》，“也是特别偶然地帮人做监制的时分，有一个朋友说，你自己就不再想拍一部戏吗？我说我真的没有再想拍戏。他说你拍一部吧，我帮你安排这事。我说我一时半会儿想不起来拍什么。他说你想想吧。后来我就说有一个东西能拍，可是很难拍，便是《树王》，我不知道怎样拍，或许能拍成一个电影，就这么着就拍了，本年1月初停了机。我也不知道，横竖片子也剪完了，我也不知道未来会出现出什么样，但想把这个《树王》拍好确的确实挺吃力气的。你看，我这个人便是专门拍那种不知道为什么（要那么吃力的电影），或许我脑子不太好。” 的确，田壮壮前期的《猎场札撒》和《盗胡匪》，别离是以藏族跟蒙古族的故事为布景，以及《狼灾记》《茶马古道》等，都很难称得上是“群众”电影。对此，田壮壮说自己更喜爱那种故事性不是特别强的故事，“情感和心情那种东西或许是挺招引我的。我挺痴迷这些东西的，我也更喜爱拍虚一点的体裁，比方自在和捆绑、生与死、人和神等，我并不是想详细谈到哲学层面，仅仅想经过一个状况来表达自己对这种东西的感触。” 再比方田壮壮拍《吴清源》，他说尽管一般观众也不太看得懂专业围棋比赛，“崇奉你也看不见，但我就觉得这个能拍成电影如同挺有意思的。所以我许多东西都是这姿态，便是轴在一个当地了。《树王》也是，就觉得我脑子里幻想的那个东西挺感动我的，它很像我插队那时分，我插队在东北，读这个著作，就像我那个时分能感觉到的那种六合，感觉到当地的生疏人和那块土地上的一切东西，开端都是生疏的，你慢慢地触摸到他们，慢慢地跟他们发生调和，发生抵触，终究其实是发生了你自己。我觉得特别有意思。” 在田壮壮看来，“电影分两类，一类是年青人拍的，或许很粗糙，有许多毛刺，许多不完美的当地，可是那个气势，那种闯劲，那种发明力是特别可贵，特别有特性。还有一类便是咱们都成熟了，咱们拍电影现已很老辣了，那个便是著作了，年青时拍的叫习作，我更喜爱习作给我的感触，它有一种你现已没有了的，可是你又特别喜爱，觉得你从前有过的那种相识感、亲近感。” 发起教中小学生学电影 2002年，田壮壮回母校北京电影学院执教，担任导演系研究生导师、系主任。田壮壮以为电影应该算是一种美育教育，所以他一向在发起教中小学生学电影，而这种观念，田壮壮坦承受日本导演小栗康平影响很大。 田壮壮回想说，在电影学院上学时，他十分喜爱小栗康平的《浊之河》，后来去日本筹拍《吴清源》的时分，曾向一个日本记者问询小栗康平，巧的是这个记者正知道小栗康平在旁边一个酒吧喝酒。田壮壮就说想请导演过来喝一杯，记者说小栗康平导演是挺难触摸的一个人，他打电话问问，成果小栗康平真的应邀来了，两人由此成为老友。 一次田壮壮与小栗康平谈天，那时小栗康平总共就拍了五部电影，“我问他就拍了五部电影，往常拿什么养活自己呢？他说自己往常有电影课，一向在小学里教孩子们看电影。其时给我轰动挺大的，那个时分我刚到电影学院任教，并未把教育看作特别重要的工作，仅仅觉得电影越来越难拍了，电影学院的教育其时让我感觉学生腔太重了，如同跟日子特别远。我现在特别喜爱教育，小栗康平的这番话为我种下了最早的种子，他这么有成果的一个导演，他的每部电影都得到了许多奖，他却在一个县里面教孩子，教小学生看电影，我就想自己能否像桥梁相同，让社会上的东西和教育有一种疏通。” 第六代导演的兴起，我仅仅一个干了点活的人 1997年，田壮壮在路学长导演著作《长大成人》中出演朱赫莱一角，奉上其大荧幕首度表演，这也是他开始监制的影片之一，包含王小帅、贾樟柯、朱文等许多第六代导演的著作，都与田壮壮有关，但田壮壮自谦：“说到底第六代真的不是我的劳绩，要说起来应该是韩三平的劳绩。” 田壮壮的老友、从前的香港影评人舒琪给田壮壮写过一封信，“他在信中引荐给我一个学弟，说叫王小帅，他拍了一部《冬春的日子》，十分好。舒琪问我能不能有时机协助他。我看了片子后，也觉得拍得很好，然后我就说行，后来我把小帅找来，把娄烨找来，他们一块儿编剧本，没成，一向都没成。” 韩三平到北影厂当厂长时，田壮壮现已离开了北影厂，韩三平就找田壮壮回来让他协助，“我说我不想拍电影了，能帮你什么忙？他说你想做什么？那时分就觉得欠小帅他们一个情面，我说我想做青年导演的电影。我说现在北京电影厂的电影这么棒，假如再做几个年青导演的著作，我觉得北影厂在电影界里的口碑会特别好，我说我乐意为你做这个。他说好，没问题。咱们就在中轴路上一个涮羊肉馆，把85级的在北京的这帮孩子找来了。三平就说，由壮壮担任，你们谁写完东西都给他，他定就行了。很快我就拿到了路学长的榜首个电影剧本，假如那个要拍了，或许《张狂的石头》就没那么张狂了，比《张狂的石头》早十年，是一种类型的东西，也是特别黑色幽默的一个东西，但其时我说这个剧本还要调整许多，就先拍了他的《长大成人》。后来还有王小帅的《扁担姑娘》、章明的《巫山云雨》，那年我总共推了六部电影，都还不错。其实说到底我觉得仍是韩三平厂长挺有气魄的，那时厂里都有目标，他可以拿出价值三十万的厂标，来给你拍一个或许卖不到三十万元的片子。老说第六代导演的兴起跟我有联系，其实我仅仅一个干了点活的人，真实能下决心来推这批导演的仍是韩三平。” 现在，田壮壮仍旧拔擢着年青导演，而说起现在的年青导演和第六代的不同，田壮壮以为第六代导演的著作，可以让他清楚地感觉到他们的美学和电影制造的收拾进程，“现在的青年导演有时分会让我有一点点犹疑，或许是由于这几年电影商场的需求量太大，电影商场对电影本身的情绪就渗透到电影里面来了，所以许多青年导演会有一些为难，有一些犹疑。我的作业室每周会收到一些电影剧本，觉得如同还差一点感觉，但又不是不能做。” 而现本年青导演的这份为难、犹疑，在田壮壮看来也是很正常的，“由于电影的门槛的确越来越低了，马丁·西科塞斯谈漫威电影不是电影的那篇文章我看了很感动，或许电影关于咱们来讲仍是太崇高、太重要了，或许说电影是咱们终身为伍的一种发明形状，所以咱们会对它要求得有点严苛。” 往后的一切时刻或许都是协助年青导演 无心插柳的是，田壮壮做艺人却很成功，出演的张艾嘉导演的《相爱相亲》和刘若英导演的《后来的咱们》让田壮壮大受观众好评，并一再取得艺人奖项提名。对此，田壮壮表明自己并不是一个艺人，“或许是由于一些阅历，其实每一个人都能扮演一些与自己很像的人物，但我其实觉得我还不是艺人，艺人是需求扮演许多人物的。” 田壮壮把艺人分为三种：一种艺人永久一个姿态，一切的戏需求他这个姿态；另一种艺人是他演什么戏都认不出来，最终发现他是艺人，是他演的；还有一种艺人是你知道是他，也可以承受他，他一切的人物扮演得都挺有神采的。这三种形状的艺人没有什么好坏或许没有什么对错，“每个艺人出现出来的东西都和本身的气质、形象和遇到的导演有很大的联系”，而艺人应该找到自己的定位。 做了几十年的电影，年近七旬的田壮壮却无法于感觉自己离电影越来越远，他称贾樟柯是工作导演，而自己只能是业余导演，要靠薪酬活着，“我觉得拍电影对我来讲便是你想表达的电影言语、电影办法，然后你要应战自己。我期望自己的每部电影都不相同，都有它自己特别的质感、特别的气质在里面。我是业余导演，要靠薪酬活着，所以我现在不敢拍电影了，由于现在电影太贵了，要想去拍自己特别想拍的电影，仍是得要顾到观众、商场，就会觉得有点犹疑，就会有一点手足无措。” 田壮壮期望有别的一条院线，这条院线是相对自在，相对学术性，相对小众，终年放的都不是娱乐性电影，“其实咱们日子里也是这样，有的时分咱们想吃一点好的，想喝点酒，有的时分就想喝一点水，有时分什么都不想吃。其实电影应该便是最丰厚的，应该发明一个环境让电影到咱们日子里，现在的状况是咱们到电影日子里。我老说现在许多人不是知道电影，是知道电影院。” 田壮壮说自己往后的一切时刻或许都是协助年青导演，“做监制，或许做策划，我觉得自己做什么不重要，电影能拍出来，可以有许多人喜爱，乃至可以走到国际上去，我觉得这是对我国今日的文明、今日的人的状况的一种最好的传达。我是这么想，我期望我能做得到。”（张嘉）
千言千羽回复安东尼奥坎波斯:《凤囚凰》楚玉容止对视、目光戏十足由爱奇艺、华夏视听、欢娱影视联合出品，关晓彤、宋威龙主演的古装权谋言情IP巨制《凤囚凰》正在热播。本周播出的剧情已全面进入高潮，刘彧弑君夺位成功，小皇帝刘子业下线，楚全52集凤囚凰国产剧古装 上映时刻：2018-01-14故事发生在大割裂时期的南北朝刘宋王朝，史称前废帝的刘子业（张逸杰 饰）即位，他年纪轻轻却残暴泼辣，阴毒无情，嗜血如命，他荼毒生灵，淫乱后宫，将刘宋的江山带向危亡。在他时间短的生射中，他与同母姐姐山阴公主刘楚玉（关晓彤 饰）的不伦联系特别令人不齿。六合暗淡，水深火热。江湖榜首帮派天机楼不满刘子业的暴政，派出朱雀（关晓彤 饰）…故事发生在大割裂时期的南北朝刘宋王朝，史称前废帝的刘子业（张逸杰 饰）即位，他年纪轻轻却残暴泼辣，阴毒无情…关晓彤 宋威龙 张馨予 白鹿 《凤囚凰》楚玉(关晓彤 饰)容止(宋威龙 饰)对视、目光戏十足由爱奇艺、华夏视听、欢娱影视联合出品，关晓彤 、宋威龙 主演的古装权谋言情IP巨制《凤囚凰》正在热播。本周播出的剧情已全面进入高潮，刘彧弑君夺位成功，小皇帝刘子业(张逸杰 饰)下线，楚玉无法变身素人流亡；跟着魏军突袭大军压境，宋国与魏国之间的战役箭在弦上剑拔弩张，至此《凤囚凰》宋国篇行将收尾，剧情将全面进入魏国年代。楚玉断发掀高潮 “腹黑”容止现真身在最新的剧情中，天机阁履行刺杀方案，楚玉虽不决然亲自动手，但刘子业终被逆贼杀戮。刘彧登基，楚玉随容止慌乱逃跑，一路上魏军的护驾惹楚玉置疑，容止也总算率直自己本是魏国人。楚玉山崖边表达容止，却被决然回应“一点也没有喜欢过”，回想起自己的坎坷人生，楚玉决然割发断情。“楚玉断发”掀起了当晚的小高潮，四网收视榜首，双域破6%，#楚玉 表达# #宋威龙#等论题齐上热搜榜，剧版《凤囚凰》的点击量也一跃突破10亿大关。与此一起，容止的实在身份也浮出水面，这位隐忍囚于公主府多年的食客，专心只想协助魏国推翻刘宋王朝。“腹黑”的容止引发了网友的火热吐槽，“不见容止，不知腹黑”“傲娇过头了吧，快虐容止”精彩剧情惹得观众追不断。画风连续 《凤囚凰》再现浊世传奇电视剧《凤囚凰》改编自天衣有风同名小说，首要叙述的是南北朝时期山阴公主刘楚玉与食客容止之间的爱恨纠葛。画风高度复原南北朝年代背景，剧情很多再现前史史实，《凤囚凰》一开播便凭借着其诚心之作赢得很多观众的好感。据悉，在行将播出的魏国篇中，观众所喜欢的高档东方美都将得以连续，不同的是，考虑到魏国的开创者鲜卑拓跋族是以射猎为生的游牧部落这一前史特性，《凤囚凰》在魏国的服装设计上相较宋国多选用衣袖紧窄、实用性强、颜色丰厚的服饰。着重以使刻苦能为取向，更能体现气候相对恶劣的北方民族，以此凸显前史上实在的魏国王朝。一起在魏国开篇中，白鹿 扮演的霍璇将军，米热 扮演的康王拓跋昀(米热 饰)，吴谨言 扮演的冯太后等预告中有精彩体现的人物都将连续上台。容止身份逐步揭秘，背面实力浮出水面。朝堂之争由宋国转入魏国，楚玉和容止身份对换，公主和食客的亦仆亦友将变成魏国王爷和宋国公主的坚持，这一场浊世棋局，终究谁能一战究竟？每周日、周一22:00湖南卫视“钻石独播剧场”古装权谋言情IP巨制《凤囚凰》正在热播！爱奇艺、芒果TV全网首播，VIP会员23:00起更新2集，非VIP会员次日24:00观看！《凤囚凰》驸马何戢(朱戬 饰)《凤囚凰》驸马何戢厚意凝视楚玉《凤囚凰》关晓彤、宋威龙、洪尧 《凤囚凰》关晓彤饰楚玉《凤囚凰》李宗霖饰花错(李宗霖 饰)《凤囚凰》刘子业责问阿姊《凤囚凰》张逸杰 饰刘子业
