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司徒萱雅回复酒池醉:最近一部抢手时代苦情剧《娘道》行将登陆广东卫视，该剧曾在2018年首播创下收视新高，打破此前收视率记载，引发广泛热议。该剧由导演郭靖宇、巨兴茂执导，岳丽娜、于毅、张少华、刘智扬、史可、倪虹洁等主演的年76集全娘道国产剧前史 上映时刻：2018-09-05瑛娘本是大户人家的少奶奶，入门八年连生三女，第三个女儿又被人指为灾星，因而被婆家嫌弃。为喜爱女儿，老公绪之被逼带着她分了家。岂料绪之被人栽赃亡故，此刻，瑛娘腹中已有了绪之的遗腹子。婆家不供认她腹中之子，瑛娘带着三个孩子流落江湖。回到娘家后，丧尽天良的大烟鬼哥哥为了两个月烟钱卖掉了瑛娘的三女儿。瑛娘愤而放火，锒铛入狱，在…瑛娘本是大户人家的少奶奶，入门八年连生三女，第三个女儿又被人指为灾星，因而被婆家嫌弃。为喜爱女儿，老公绪之…岳丽娜 于毅 张少华 史可 最近一部抢手时代苦情剧《娘道》行将登陆广东卫视，该剧曾在2018年首播创下收视新高，打破此前收视率记载，引发广泛热议。该剧由导演郭靖宇、巨兴茂执导，岳丽娜 、于毅 、张少华 、刘智扬 、史可 、倪虹洁 等主演的时代传奇剧。叙述了以民国初年的山西为布景，环绕孝兴大户人家隆家，叙述了瑛娘(岳丽娜 饰)和她五个孩子的故事。剧中岳丽娜扮演隆府河姑柳瑛娘，于毅扮演隆府二少爷隆继宗(于毅 饰)(于毅 饰)，本该祭黄河的柳瑛娘死里逃生，鬼使神差下救下了离家出走的隆继宗，后来二人私定终身，生育了两个女儿，日子虽苦却美好。后来由于隆府老夫人的一封信打破了这份安静，隆夫人(史可 饰)要求隆继宗回隆府，可是深爱妻女的隆继宗要求夫人接收柳瑛娘和她两个女儿，瑛娘也是阅历了各种刁难才与隆继宗进了祠堂认祖归宗，一家人材得以聚会。此外，引起争议的还有剧里生儿子的情节，有网友称，有点“重男轻女”。比方隆家有三个儿子，分别是传宗、继宗、延宗；女主角生了三个女儿，分别叫盼娣、招娣、念娣。在生第三个孩子时，瑛娘难产，但她却坚持保小，并说：“我这条贱命算甚么，只需能给二少爷生儿子。”故事的主角柳瑛娘身世凄惨，阅历了屡次难产、老公逝世、孩子迷路，阅历了牢狱之灾、土匪劫持、烽火紊乱，几番接近逝世，可以说尝尽了一个女人所能阅历的一切悲惨剧，却一直温暖仁慈，隐忍容纳、用忘我的爱感染身边的人，终究收成了满意。在电视剧的宣扬海报上，写着这样一句话：一个普通女子的传奇阅历，一个巨大母亲的英豪史诗。这部剧的价值观比较符合老一辈人的日子阅历，所以爷爷奶奶爸爸妈妈辈是看剧的主力人群，而关于许多年青人来说，不论是重男轻女、夫为妻纲仍是为母则刚，都是很悠远的作业。“男女平等、女人也要寻求独立”是他们从小就习以为常的观念，而软弱、温柔、唾面自干也并非是受欢迎的性格特征。《娘道》的内容，其实是传统国产剧比较常见的一种类型。以民国为时代布景，以主人公柳瑛娘与五个孩子的聚散聚散为主线，显示女人的柔情与坚韧，歌颂女人和母爱。但却折射了观众代际间不竭行进的社会思潮，爸爸妈妈爷爷奶奶辈的观众更介意电视剧的日子感与情感共识；而年青观众，则巴望女人人物脱节男权的注视。不同的观众，看出不同的内在，从这个意义上说，《娘道》更像一把双面镜。
慕艾艾回复云起峰:李海蜀黄彦威导演近来，由李海蜀、黄彦威联合执导，鞠婧祎、郑业成领衔主演的都市科幻神话网络剧《满月之下请相爱》正在爱奇艺恋恋剧场热播。该剧凭仗男女主角的香甜纠缠、穿越时空的软科幻元素、跌宕起伏的强情节悬全24集满月之下请相爱国产剧剧情 在许晓冬新游戏发布会这天，夜空中呈现地理奇迹“超级满月”。梦境的月光之下，一个新鲜香甜的女生落在了许晓冬的怀里，这个女生便是雷初夏。雷初夏睁眼醒来，发现自己不仅在一个生疏当地，还失去了回忆。更悲催的是，她只能在许晓冬邻近活动，一旦超出某个间隔就会被拉回许晓冬身边，并且这个规模还在不断缩小！许晓冬欲哭无泪不得不好雷初夏朝…在许晓冬新游戏发布会这天，夜空中呈现地理奇迹“超级满月”。梦境的月光之下，一个新鲜香甜的女生落在了许晓冬的…鞠婧祎 郑业成 郑繁星 李海蜀黄彦威导演近来，由李海蜀、黄彦威联合执导，鞠婧祎 、郑业成 领衔主演的都市科幻神话网络剧《满月之下请相爱》正在爱奇艺恋恋剧场热播。该剧凭仗男女主角的香甜纠缠、穿越时空的软科幻元素、跌宕起伏的强情节悬疑故事引发观众热议。该剧导演黄彦威说“期望经过这部剧可以诠释新时代青年对真善美的希冀以及爱情带给人们寻觅自我，审视心里的夸姣力气。”《满月之下请相爱》首要叙述了生活在现代的雷初夏由于“超级月亮”，导致自己失忆，穿越到了许晓冬的手机里，两人然后敞开了一段寻觅本相的奇幻旅程的故事。自开播以来，《满月之下请相爱》剧中的两对cp就深受观众的喜欢，除了互动天然、发糖不断外，“立夏食光在网上的店肆里有中评”“导演细节好评！”等剧集细节也让不少剧迷喝彩。该剧导演之一李海蜀是位70后女导演，曾担任《神话》的编剧和副导演，并执导《搞定岳父大人》等闻名影片，是一位拍照经历十分丰厚的导演。而李海蜀与黄彦威一起担任导演和编剧的《傲娇与成见》，也曾荣获2016年中英电影节最受等待电影，可谓是“战绩斐然”。这次《满月之下请相爱》二人再度强强联合，初次测验现代网络偶像剧，应该如安在同类型体裁下立异，怎么依据这部戏的主题、人设和视觉审美，打造独具匠心、别出心裁的风格，是两位导演一起面对的问题。在具体操作上，李海蜀、黄彦威两位导演十分重视抓镜头细节。由于以往丰厚的电影拍照经历，两位导演在画面中规划了许多电影感的“彩蛋”，比方周边的道具、电脑屏幕上的文字等等。由于男主角是游戏规划师，剧组专门做了一个游戏的Demo，视效部分乃至做了铠甲的细节和光影变幻，细节之下见诚心。不过由于网络剧的播出特点，大多数观众的观剧习气是手机、iPad和电脑，导致许多细节无法被看到，对导演来说也产生了一些惋惜。可令二位导演欢喜的是，刷弹幕的时分发现有一些观众仍是会看到相关细节并用弹幕的方法向其他观众介绍，让剧集的小巧思得以表现，也更简单让观众了解导演的用心。另一方面，《满月之下请相爱》的拍照处于疫情期间，整个进程可以用“艰苦”来描述。先是疫情重复直接影响剧的拍照场景，许多定好的场景无法拍照，导致很多调整和暂时代替，带来不少惋惜。然后为了恪守防疫方针尽量削减人员活动，本已确认的当地闻名特约艺人无法从广州、深圳等周边地区赶到珠海拍照地，乃至远景大众都很难和谐，而《满月之下请相爱》又是现场同期声，对特约大众的台词有较高要求，导致只能后期配音，也让剧组承受了不小的丢失。虽然是第一次拍照现代偶像剧，两位导演却毫不掩饰自己的“野心”，李海蜀导演表明未来会进一步探究这类体裁，多测验和年轻人互动性强的体裁的剧集，包含自己很喜欢的古装体裁，古装、神话、奇幻这种类型更需要想象力，也更有激烈的视觉冲击力。而黄彦威导演则是期望在自己可以往两个不同方向进行探究：一个是论题性的实际体裁，一个是类型片剧集比方悬疑、探案等。带着这份信仰，永久寻求立异的导演们，未来定将给咱们带来更多、更大的惊喜。
绿豆鲨兵回复白刃斩春风:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
