吴楚飞回复仁至:夕 君 不管舞台艺术仍是影视剧，给人带来欢喜的喜剧总是颇受欢迎，欢笑间不只获得了审美愉悦，也缓解了精神压力。需求敦促供给，跟着发明实践深入发展，喜剧形成了一些发明形式和点评规范，其间，笑中带泪被以为是高档的喜剧，不让观众哭一鼻子，好像就落了下乘。所以观众看到，不少原本很好笑的著作，总会有一个悲情乃至故意煽情的尾巴。这常常令人疑问：这是喜剧吗？ 从前史上看，什么是喜剧、什么是优异的喜剧，不同的哲学家、文学家给出过不同的回答。人们较为了解的大约是鲁迅先生的说法，即喜剧是将人生无价值的东西撕破给人看。实际上，关于喜剧的讨论已有千年前史，亚里士多德以为喜剧仿照的是比一般人“差”的人物，可笑的东西对旁人无伤，不至于引起痛感的丑恶或乖讹。黑格尔以为，喜剧就在于指出一个人或一件事如安在孤芳自赏中露出出自己的可笑。整体来说，在欧洲传统观念中，喜剧主要是对负价值的挖苦和露出，以此完结对正向价值的认可。相较而言，从中国古典的喜剧发明、喜剧理论来看，以必定审美客体的价值来寄予抱负的达观主义精神，则占有干流。 可见，优异喜剧的规范应该是多元的，在笑声中传递温情、催人泪下当然没有问题，在笑声中反思自我、观照国际，也颇有价值。不同的诉求之间没有高低之分，仅仅是偏好差异。舞台小品《你好，李焕英》在笑中带泪的思路上做到了很高的完结度，同名电影著作将此发扬光大，发明了票房奇观，这值得点赞。与此同时，话剧《阳台》的紧密精巧、嬉笑怒骂，也极具魅力且发人深思，商场反应证明了观众对它的承受和喜欢。还有不少著作并没有很大的艺术野心，不过是期望观众看过之后能够开怀一笑，只需不流入低俗地步，那也是很好的。 其实，观众对艺术著作的风格、类型一般比较宽恕，他们在乎的是质量是否上乘、观感是否优胜，至于笑中是否带泪，则并不是要点。相比之下，简单自我画地为牢的反而是发明者。在某部笑中带泪的喜剧大获成功后，难免追随者群起，竞相仿效，乃至不惜牺牲著作情节的原有逻辑，也要强行赋予一个让人哭出来的尾巴，可这样一来，眼泪反而显得廉价而无趣了。究竟，主创挖空心思的“引导”，合作音乐烘托、舞台技术手法辅佐，让观众哭出来实在是过分简单，“喜头悲尾”“耍贫嘴+强行提高煽情”这类能够快速上手、批量生产的套路，现已引起不少人的厌恶。 更进一步来说，一部看起来笑中带泪的喜剧取得了成功，人们或许就想当然地以为，其成功诀窍就在于笑中带泪，但实际上果真如此吗？未必。一部著作真实走进观众的心里，靠的是高品质发明带来的情感与价值认同，观众记住一部著作，并非由于自己看的过程中流了多少眼泪，而是著作中的人和事，与自己的情感和人生达成了有用的共情与共识。仍拿《你好，李焕英》来说，不管舞台版仍是电影版，出彩的都不是艺人观众满脸泪痕这一表象，而是背面的母女厚意，如此真诚却又充溢惋惜的情感，怎会不动听？再如创下国内小剧场单轮表演纪录和接连驻演纪录的话剧《舍生忘死的爱情》，其间不只有铭肌镂骨的爱情，并且有芳华飞扬的热心，更有矢志不渝的热血抱负和回肠荡气的家国情怀，密布的笑点、泪点带给人的牵动是多方位、深层次的，笑中带泪是著作充沛完结表达认识之后的顺带成果，但其魅力远不是一句笑中带泪能够归纳。笔者信任，主创在发明上述这些优异著作的时分，考虑的是怎样把故事讲好、把情感表达好，而不是煞费苦心地揣摩怎样让观众笑中带泪。 说到底，喜剧发明不能从单一的预期作用动身设置相应的桥段，而是要从发明规则动身、从日子动身，捉住日子中那些值得赞扬的、需求批判的，心胸温暖好心，用喜剧的手法将其表现出来。只需观众会心一笑，带不带泪又有什么要紧呢？
东海小虾米回复老秦:中心提示：我国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制的《大闹画室》为我国动画拉开序幕。20世纪40年代，万氏兄弟创造第一部动画长片《铁扇公主》在东南亚和日本区域发行并取得好评，标志我国动画走向世界。 我国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制的《大闹画室》为我国动画拉开序幕。20世纪40年代，万氏兄弟创造第一部动画长片《铁扇公主》在东南亚和日本区域发行并取得好评，标志我国动画走向世界。1962年、1978年、2004年，《大闹天宫》上集、下集和纪念版别离公映，被外媒曾用“美国绝不或许拍出这样的动画片”称誉的这部国产动画影片，为我国动画迎来了第一次光辉。纵观我国动画电影开展史，不难看出，我国动画电影创造一直将着力点放在对本国特征文明的深耕上。但面临新年代国产动画电影的方向怎么、成果怎么、未来怎么这些问题，能在我国动画电影的现状和方案方向中摸到规则，也有不知道在等候开掘。再生长，有迹可循但不安分守己2015年上映的动画电影《西游记之大圣归来》，让“马猴化孙大圣”成为继《大闹天宫》和98动画版《西游记》后许多人心中新的卡通悟空形象。豆瓣8.3的高评分里不少人以为，国产动画电影总算在“死机”后再次“重启”，《大圣归来》是近几年来第一部全年龄想看、能看、看得进去的动画电影。这部被称为“国产动画电影兴起之作”的现象级著作票房打破9亿，成为国产原创动画电影具有里程碑含义的标志。大圣之后，《哪吒之魔童降世》里小斑点、蒜头鼻、黑眼圈、双手总是插到裤子里的魔丸哪吒一经面世，再一次改写人们脑内的经典影视化人物形象。电影中，一条精力内核自始贯穿，却将师生同袍、敌人朋友等联络蕴于其间。仍有“孕三载而降”“混天绫，天地圈，吐火焰的紫焰枪”“水漫陈塘”等原始神话元素，却抛开传统“割肉还母，削骨还父”的朴实慈孝、抛开龙族的肯定恶行，让封印灵珠的器皿可以指纹解锁、坐骑猪的鼻孔有录像机回放功用、山河社稷图里师徒乘坐莲花漂流情节带进游乐场“激流勇进”的现代意味，如果说科技和网络热词的叠加是动画电影在投合年代，让“00后”“10后”集体也可以看得懂、笑作声，成为冲击高票房的手法。那么，能让《哪吒之魔童降世》单日票房破2亿，2019年12月28日终究票房打破50亿、获第33届我国电影金鸡奖最佳美术片奖、第35届群众电影百花奖最佳编剧奖等奖项，完成口碑、票房、奖项三丰盈的另一重要原因在于——成年人的认可。赋予丰满情感后的人道不再肯定，成年观众知道、了解并深深共情于“人与人世的生长环境相异，塑造出的人生便各有不同”“人心中的成见是一座大山，成为什么，自己说得算”这样的情节。这样的情节确实更贴合成年人的审美、更契合成年人的精力寄予。也有关于影片的负面特征高分谈论，直接设问“抽去本来故事里最经典桥段后的哪吒仍是哪吒吗？”影评也关于此类谈论做出回应：“咱们需求‘高山流水’，咱们也需求‘通俗易懂’。‘藕霸’的故事无法满意悉数观影人的精力需求，但票房在那里、评分在那里、上座率在那里，阐明它现已取得这个社会大部分乃至绝大部分人的认可。至于国产动画电影，不能由于它是国漫，成年观众就先扣分，而应该由于它是国漫，去看看，看完后再想想，咱们自己的动画电影哪里在前进，哪里还需求前进。”2020年，我国电影职业全体遭到疫情冲击下，仍有不少国产动画电影票房破亿。2020年11月20日，《姜子牙》票房打破16亿，成为年度国产动画电影票房第一名。前瞻工业研究院《我国动漫工业开展前景猜测出资战略规划剖析陈述》计算：“2015-2020年均有国产动画电影票房过亿，其间2019年过亿的国产动画电影到达6部，如《大鱼海棠》和《白蛇 缘起》，票房别离为5.73亿元和4.68亿元。2021年上映的《青蛇 劫起》，截止8月25日，票房现已打破5亿元。正如网友所说：“你可以信任并继续等待我国动画电影。”再前行，前路高低需求披荆斩棘数据显现，国产动画电影2016年至2020年国产动画电影票房低于1000万的影片仍较多，2020年到达了70.6%。业内人士以为：“我国动画电影还没到高枕无忧的阶段，投合年代和坚持初心，多快产出和慢细打磨很难一致，是国产动画电影对立点，好评和商业意图双需求求咱们制造动画电影绝不是靠联络上院线而内容低幼化，这些缺失咱们有必要完善。”怎么做好过场动画电影，要点在于观众和创造团队两类集体。首先是了解观众在看什么，想看什么。采访过程中不难发现，观众重视要点在于动画特效技能和细节处理、故事的完整性及深度、配音演员的挑选、片头片尾和中心插曲的音乐创造、结束彩蛋五大方面。“《大鱼海棠》中的《大鱼》，《白蛇缘起》中的《缘起》，《姜子牙》片尾曲《请笃信一个梦》我在很长时刻都会单曲循环。不得不说，动画电影中的音乐成为重要加分项，以这三首歌为例，演唱者周深的歌声自身就有一种力气，不愧是‘国漫御用歌手’，歌声再和动画局面结合，可以称为如虎添翼。每次看完动画我都会听完片尾曲后离场。还有，给我形象最深的背景音乐和特效音乐则是《大圣归来》，打架局面的琵琶声，大圣进场经典的《小刀会序曲》，唢呐、琵琶、鼓点、二胡齐声，让人汗毛瞬间竖起来。”“我的重视要点在于配音演员，《西游记之再世妖王》如同并没有很强的宣扬力度，但在电影购票渠道看到了配音演员表里的边江姓名，我直接买了最近的场次观看。”“《姜子牙》二维画面制造细节中选用的敦煌岩画式的美术风格让我被深深震慑。”创造人员以为，搜集这样的点评可以协助进行更多的职业考虑。比方为什么《小刀会序曲》怎么做到被重复使用？现在的插曲怎么不局限于“红一时”？比方往后创造中，怎么凭借动画电影这一载体，让我国传统文明被更多人了解和酷爱？单纯依托我国风或经典形象是否会带来审美疲劳？对标国内外大牛创造团队，怎么树立联络进行对话和提高？值得思索的还远不止于此，从方针支撑到详细创造，从院线上映到后续计算工作，问题会削减但不会消失，纵观国产动画电影创造，一部卖座叫好的片子，必定随同了创造团队的全方位考虑和重复打磨。再深挖，用工业延伸链带动职业开展《大圣归来》导演田晓鹏曾在承受采访时说，动画长片自身存在制造周期长、前期资金投入大的问题，各方面的支撑、海外卖片以及周边产品的产出可以处理票房的问题。动画电影形象的打造让卡通人物成为明星和流量。以《哪吒之魔童降世》为例，在动画产出延伸方面，动画电影官方微博作为“发言人”不间断发微博“经营”，让影片虽播已久，但热度一直不散。“姜子牙哪吒大圣敖丙出道MV”一经制造官宣放映，仅电影姜子牙官方微博视频浏览量显现就有995万次观看。从动画电影回溯至漫画制造，单行本《敖丙传》也销量可观。“哪吒贺李焕英荣登我国影史票房第二”、“哪吒之魔童降世上映两周年”海报的制造，我国动画创造人用一份独有的浪漫和温情让动画形象“活着”。在动画电影向周边制造与贩售延伸方面，最新一款手办是万代魂继主角哪吒、敖丙来临TAMASHII NATIONS S.H.Figuarts系列后，6月11日承受预订，估计10月出售哪吒觉悟后的形状——少年哪吒；GoodSmileArts上海以休假韶光为主题推出Q版手办；末那工作室推出的全角色系列手办和盲盒；歪瓜联名的键盘、纸胶带、立牌、钥匙扣等产品；安全银行哪吒联名信用卡和借记卡套卡，推出“全城天天88燃出国潮范儿”活动等等，形象联名本钱，本钱反哺形象，合力带动一部动画电影、一些动画电影的继续探究，终究为一个工业的开展带来利好。在此基础上再创造的国产动画电影尽管大都仍是将传统元素进行的再开发使用，但最近几部影片中可以看出，国产动画电影创造团队正不断开辟新故事、注入新主意、传递新精力，这种“新”可以体现出特殊的生机与生命力。而工业职业的联合携手，让国产动画电影可以使用产品的销售市场和面向人群全体计算数据，不断探究动画电影的未来创造和开展方向。关于产品的购买，观众以为：“产品制造和贩售是国产动画电影提高的一种表现形式，由于喜爱，所以购买，而周边产品制造的用心又作为加分项让观众等待动画电影的第二部、第三部上映。动画电影的任何一部分都不应该分裂来看，合力迸发出的能量让咱们可以预判国产动画电影各方面在未来大有可为亦能大有作为！”
瓦猫回复夏一溪:中心提示：高桥留美子经典动漫《犬夜叉》续作TV动画《半妖的夜叉姬》第二章行将开播，8月20日今日官方宣告本作将制造同名漫画，风趣的是由另一位闻名漫画家椎名高志担任创造，预订9月25日连载敞开，敬请期待。 高桥留美子经典动漫《犬夜叉》续作TV动画《半妖的夜叉姬》第二章行将开播，8月20日今日官方宣告本作将制造同名漫画，风趣的是由另一位闻名漫画家椎名高志担任创造，预订9月25日连载敞开，敬请期待。·《半妖的夜叉姬》是由高桥留美子担任人物规划原案，SUNRISE担任动画制造的原创电视动画著作，叙述了永久、片刻和诸叶承继了妖怪与人类血脉的半妖少女们的故事，双胞胎少女永久与片刻幼时被卷进森林大火而别离，永久经过能穿越年代树时空的地道，从战国年代来到了现代。她被戈薇地点的日暮家哺育长大，生长为通晓武道的女初中生。·风趣的是高桥留美子自己并不担任漫画版的创造，或许是忙不过来的原因，不过交给另一位闻名漫画家椎名高志（代表作：《GS美神》）担任创造，粉丝们关于质量能够定心了。
