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李慎行回复夏婉瑛:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
铜板儿回复蛮客:近来，由爱奇艺出品，欢瑞世纪联合出品，灵河文明承制的《终极笔记》现已收官近两周，豆瓣评分一路攀升至8.2分，该剧凭仗剧中高度复原原著的“名局面”及节奏紧凑的剧情开展，收成粉丝及结束终极笔记国产剧冒险 该剧主演阵型为肖宇梁扮张起灵、曾舜晞演吴邪、成方旭扮演王胖子，以及阿宁将由哈妮克孜来担演。该剧主演阵型为肖宇梁扮张起灵、曾舜晞演吴邪、成方旭扮演王胖子，以及阿宁将由哈妮克孜来担演。曾舜晞 肖宇梁 哈妮克孜 刘宇宁 近来，由爱奇艺出品，欢瑞世纪联合出品，灵河文明承制的《终极笔记》现已收官近两周，豆瓣评分一路攀升至8.2分，该剧凭仗剧中高度复原原著的“名局面”及节奏紧凑的剧情开展，收成粉丝及观众的一众好评，被粉丝们亲热的称为“圆梦笔记”。《终极笔记》收官后，不少粉丝纷繁写起了小作文，称“患上了小笔记戒断反响”，表达不舍的一起也不忘催更第二季，乃至联合起来给制造公司灵河文明送锦旗，称其“用诚心做影视化，用支付暖盗人心”。据悉，该剧一共36集，由南派三叔《盗墓笔记》系列的《蛇沼鬼城》、《迷海归巢》、《阴山古楼》、《邛笼石影》四部原著改编而成。由李莅樱、白一骢任总制片人，席文松、蔡佳、李晓维任制片人，邹曦、马小刚、卫立洲联合执导，田良良、张鸢盎担任总编剧，曾舜晞 、肖宇梁 、哈妮克孜 领衔主演，刘宇宁 、范明 、王劲松 、刘雪华 特邀主演，成方旭 、刘昱晗主演。名局面重现的背面田良良介绍，《终极笔记》编剧团队均是原著小说的“终极”爱好者，熟知剧情细节、人物人物，团队中的每一个人都非常仔细的对待改编作业。创造团队前后花费近两年时刻打磨剧本，前期进行了大规模的市场调研，“面向原著粉和一般观众，创造团队在贴吧、书粉群等渠道发放不同的查询问卷。”比方面向原著粉搜集“最巴望被复原的名局面”“最垂青的人物联系”等。查询问卷规划不只局限于剧本创造层面，灵河文明作为该剧制造方，从拍照制造实践诉求动身，调集各部门设置不同方向的问题，期望可以将制造、粉丝及一般观众的感触尽可能的结合起来。正是有了编剧制造团队的用心对待，才有了“泥沼遇蛇”“张起灵再度失忆”“大闹新月饭馆”“潜入张家古楼”等经典名局面。细节打磨获书粉认可谈到复原，田良良表明，观众书粉想要看的是原著全体气质的复原，而不是照着原著一个镜头一个镜头地‘抠书’照搬。“影视化是视觉画面的出现，需求合理化的考量，像粉丝们津津有味的’雨村泡脚’’1896528’’02200059’等细节，咱们会换成情节、布景、道具等，经过不同的方法出现给观众。”从剧集的终究出现来看，无论是小鸡内裤、霍仙姑下跪等原著中的名局面，仍是瓶邪初见时的经典台词及小灵通的规划，《终极笔记》在细节上的打磨得到了书粉的认可。《终极笔记》的播出让不少自称“养老圈”的稻米纷繁“现身”，自称“民间宣发组”相继制造表情包、海报等进行安利。而且联合组织轮流制造锦旗，寄送给《终极笔记》的制造公司灵河文明。其案牍非常鬼才，不只有对制造团队“用诚心做影视化，用支付暖盗人心”的感谢，也有“天若有情天亦老，再来一部好不好”的花式催更。面临粉丝们对《终极笔记》的认可，田良良说道，“最初咱们的规范便是期望能让稻米看的温暖，非稻米看懂盗笔。尽管或多或少留有惋惜，但很侥幸可以得到我们的喜爱和宠爱。”
子曰与诗云回复忽胖忽瘦:大师讲堂良月春明，我国电影基金会吴天明青年电影专项基金2018青年电影高峰会按期而至。又一年的任意芳华和构思融入言外之意、光影时间，凝结成归于青年电影人共同的发明表达，也跃入广袤电影世界和更多人的视界吴天明吴天明241我国男导演 艺人 监制1960年，高中未结业就报考了西安电影制片厂艺人练习班，并在影片《巴山红浪》里扮演一个乡村青年。1962年练习班结业后，留在西影艺人剧团作了一名艺人。当电影艺人并不是吴…1960年，高中未结业就报考了西安电影制片厂艺人练习班，并在影片《巴山红浪》里扮演一个乡村青年。1962年练习班结…大师讲堂良月春明，我国电影基金会吴天明青年电影专项基金2018青年电影高峰会按期而至。又一年的任意芳华和构思融入言外之意、光影时间，凝结成归于青年电影人共同的发明表达，也跃入广袤电影世界和更多人的视界。全部我国电影百年进程，惊世之作有时、瀚海遗珠有时，这其间不乏大师长辈的孜孜耕耘，“我辈自有人才出”的青年新血相同不可或缺。在行将挨近结尾的2018，青年电影人用敏锐的触觉和别致的视角奉献了一次次惊讶，而一年一度的青年电影高峰会，让这些年青的声响回响更甚。本届高峰会自始自终的聚集青年电影的深层力气，精心设计包括青年电影人前、中、后期开展的很多环节：电影大师讲堂、电影编排练习营、项目创投、项目特别引荐等，为青年电影人打造全方位项目创造、影片融资和协作交流平台。立于伟人之肩 深化解构电影创造细节在电影创造的世界里，用别出心裁的风格和逾越年代的感知力书写一部部经典之章的电影大师们，不只铸造光影世界的传奇，也成为很多青年电影人前行的航引。2018吴天明青年电影高峰会再度携手海内外不同范畴电影大师，以电影大师讲堂和电影编排练习营的方法，通过主题宣讲、事例剖析、现场互动等方法与青年电影人碰头，深化电影创造各个环节感触著作的诞生。受邀担纲本次高峰会电影大师讲堂和电影编排练习营的多位电影职业大师，既有凭仗敏锐的商场嗅觉奔驰好莱坞的商业电影奇才，也不乏以艺术感知撼动灵魂深处的艺术电影精英，更有植根暗地高手提高艺术感染力的各路高手。每一位大师都倾尽自深深处的经历和体会，带青年电影人步入由微观至微观，兼具创造理性与理性的电影大师世界，也更多芳华的热情安身电影伟人之肩，瞭望更宽广的电影创造未来。莫愁前路无知己 非常诚意会青年英才有比肩电影伟人的友情，也有实在陪同青年电影人前行的际遇。本届高峰会历时百日，通过10名来自电影职业各范畴的专业评委百分百的专心与专业遴选，在近300部各具特色的青年电影人著作里，终究选出15部巧思之作，此外，特别引荐5部惊喜佳作。到时，高峰会特邀两位优异电影职业精英为15部入围著作进行项目路演训练，安身专业经历和项目特色进行1对1项目路演训练，以求青年电影人及其项目进行愈加充沛和完好对自我展现。8位享誉世界的我国电影人坐镇年度终评评委，为15个项目评论之外，终究选择5个兼具商业潜力和艺术敏锐的著作颁布吴天明青年电影高峰会年度青年导演优异项目大奖，并给予每个项目10万元的资金支撑。按期而至，高峰会约请百家业界资深的制片公司、影视出资公司及导演工作室，全程参加路演观摩，与15部入围项目和5部特别引荐项目进行1对1约谈，为每个项目打通从构思到落地的途径，以期更多的青年电影可以取得出资，促进千里马和伯乐之约。和青年电影人的同行之路永久不乏惊喜和可能性，本年吴天明青年电影高峰会特别携手联承星影业设置联承星后期大奖，旨在为青年电影人奉献更多后期宣发方面的资金和技术支撑，终究获奖的项目将取得40万奖金。奖项将从吴天明青年电影专项基金过往优异青年导演、制片人项目中评出，其间既有在世界电影节收成赞誉的青年电影人著作，也不乏集艺术与商业素质于一身的优异青年电影项目。“道阻且长，行则将至”，来自项目评委的八字寄语简练却有力。并行四载，吴天明青年电影高峰会誓与更多青年电影人在电影创造的道路上结缘、同行、缔造惊喜。编排练习营进行中项目推介
