[妈妈愿意让你]
刚睡醒的石头回复山楂甜:观众被海底奇迹所震慑DC国际全新力作、《速度与热情7》导演温子仁倾力打造的电影《海王》，成为12月的票房爆款！自12月7日上映以来，每天占有多个微博抢手查找榜方位，更成为朋友圈刷屏的热议论题，被誉为&BD海王动作片冒险 上映时刻：2018-07-27许多年前，亚特兰蒂斯女王（妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰）和人类相知相恋，合作孕育了爱情的结晶——后来被陆地人称为海王的亚瑟·库瑞（杰森·莫玛 Jason Momoa 饰）。在成长的进程傍边，亚瑟承受海底导师维科（威廉·达福 Willem Dafoe 饰）的苛刻练习，时刻巴望去看望母亲，但是作为混血的私生子这却是奢求。与此一起，亚瑟的同母异父兄弟…许多年前，亚特兰蒂斯女王（妮可·基德曼 Nicole Kidman 饰）和人类相知相恋，合作孕育了爱情的结晶——后来被陆…杰森·莫玛 艾梅柏·希尔德 威廉·达福 帕特里克·威尔森 观众被海底奇迹所震慑DC国际全新力作、《速度与热情7》导演温子仁倾力打造的电影《海王》，成为12月的票房爆款！自12月7日上映以来，每天占有多个微博抢手查找榜方位，更成为朋友圈刷屏的热议论题，被誉为“不看朋友集会都没法儿谈天”的抢手影片。看完《海王》从电影院出来的那一刻，观众感觉似乎一次性阅读了“年度尖端视效混剪”、“年度概念规划秀”与“数字技能成果汇报会”。到现在电影票房再破13亿大关，接连10天稳坐票房冠军宝座。终究《海王》为何能获得如此好的成果？接下来，让咱们深化探寻这一冷艳国际的海底国际终究是怎样制造的。文中暗地树立相关数据来自“影视工业网”大众号《《海王》的国际是怎样制造的？》一文，原文作者：毁男孩的小图纸、张佳智。海王是一个什么故事？海王于1941年初次在漫画中上台，导演温子仁和制片人杰夫•琼斯在电影中带来的故事，很大程度上是受2011年DC重新启动超级英豪国际时在“新52”系列上连载的漫画《海王》所启示。温子仁期望这部电影是一部风趣的、充溢全球冒险颜色的电影。所以，家庭是这部电影最重要的元素之一。海王从母亲那里承继力气，从父亲那里承继人道，两个来自不同国际的人突破尘俗互相相爱。他是爱的结晶，是在他们别离的环境下长大的，那么究竟哪里是他的归宿呢?所以，“《海王》这部电影从许多意义上来说，这部电影其实都与希望到达有关，关于我来说，完成我自己的希望也是我拍这部电影的额定收成—在电影中创立一个新国际。”温子仁说本片主要在澳大利亚的威秀文娱集团旗下的制片厂进行拍照。该制片厂坐落澳大利亚昆士兰州黄金海岸，具有9个最先进的数字拍照棚以及一系列影视制造设备。本片辅佐温子仁的视觉规划中心主创包含：艺术总监——比尔•布雷斯基、视效辅导——凯尔文•麦基文、造型辅导——许姆•巴雷特等。尽管本片触及的场景许多，但整体树立方法可分为：制片厂外景树立、实景地改建、拍照棚树立三个部分。导演：温子仁编剧：温子仁、大卫•莱斯利•约翰逊-麦戈德里、威尔•比尔拍照辅导：多恩•伯吉斯美术辅导：比尔•布泽斯基编列：柯克•莫里服装规划：凯姆•巴雷特视觉特效总监：凯文•麦考文制片厂外景树立部分制片厂中常常留有一些外景树立地，英文名为Backlot，假如空间不行，停车场也能成为暂时树立区域。片中最重要的陆上场景便是西西里岛的喷泉广场和用来跑酷的房顶民居。电影是由一组组镜头编列而成的，而作为拍照方针的三维布景也能够按照镜头的区分将观众形象中完好的场景分解成各个部分，顺次拍照。所以，在电影中咱们以为西西里岛的环形雕像遗址和喷泉广场是相邻的区域，但其实它们是分隔树立的。片中黑蝠鲼(叶海亚·阿卜杜勒-迈丁 饰)穿上黑色战甲在陆地上第一次亮相与亚瑟比武时的场景触及到了爆炸，所以柱子和雕像的爆炸坍毁方向和破碎作用都要进行提早规划。影片中令人形象深入的“湄拉(艾梅柏·希尔德 饰)跑酷”发生在西西里岛依山而建的参差民居房顶之上，亚瑟和湄拉被各自的敌人追逐从而与修建空间发生互动。最牛的部分是温子仁导演对双线动作的编列与时刻线把控。在主演拍照前，武替会依据导演和剧本要求在现场进行动作预演，导演找到满意的拍照调度方法后，才会让战士穿上铠甲与媚拉进行正式拍照。另一边，海王与黑蝠鲼的激战正酣，但他们地点的布景是别的树立的，就建在几十米远的当地。从拍照条件来说，尽管是发生在海底的故事但必定不能直接去海里拍，所以，制片厂成了暂时“水上乐土”。在外景树立水池或水箱的制造方法，尽管并不能到达拍照棚的灯火操控条件，但四周留出的蓝幕树立空间、设备移动空间、镜头调度空间能够省下不少的预算。所以，电影中看到的海面美景，艺人其实是在小泳池里靠梦想表演来的。就算是一带而过的镜头，拍照时都需求树立相应的水池。在片中有一幕是亚瑟在水中高速拉着皮筏上的船员们。在拍照现场，拉动他们皮伐的不是亚瑟，而是藏在水池里的作业人员。实景地改建部分除了威秀文娱的制片厂，澳大利亚有国际最秀美的海岸风景，彻底满意了《海王》的场景气质要求。其间，海王的陆上居处“渔村”拍照选址在英文名叫The Spit的小社区，坐落澳大利亚海洋国际邻近。渔村场景包含了大赦湾Fish Co-Op的两层集装箱和一家叫做Sunken Galleon的商铺。电影中海王和父亲在此碰头并在酒吧里和粉丝们畅饮了一夜。但村子外围的风光是CG特效制造的，所以部分镜头需求遮挡上蓝幕。影片开场的海王父亲遇见亚特兰娜(妮可·基德曼 饰)女王的海岸与他们日子的房子——库里灯塔屋是在新南威尔士州黑斯廷斯角的岩石上拍照的。房子外景是钢结构快速树立起来的。因为库里灯塔屋的内景规划了，一镜究竟和许多爆炸镜头，即亚特兰娜对立海底战士的剧情，温子仁导演将住屋的内景树立在了制片厂拍照棚进行拍照。拍照棚一切家具和外墙都能够依据镜头拍照需求撤除或移动，让导演充沛发挥了动作戏调度功力。拍照棚树立部分关于一部关于水之英豪的电影来说，三分之二的电影都是在水下发生的。那些庞大艳丽的海洋奇迹是怎样被发明出来的呢？ 《海王》剧组给出了多种解决方案。其间，沉船场景和海沟国躲藏窟窿通过拍照棚的人工打来模仿深海的光线，让艺人在愈加实在细腻的场景中表演，也节省了后期特效许多的作业。亚瑟第一次与弟弟奥姆(帕特里克·威尔森 饰)王决战的场景触及到了两个部分，一个在充溢岩浆的备战室，一个在正式决战的台上。明显，如此浩大的决战场与观众都是后期增加上去的。除了自然环境场景之外，某些与艺人发生交互的生物、交通工具也被部分构建了出来。这也能让艺人更好地入戏，协助特效更好地处理近景细节、定位空间。在交通工具的拍照中，追车戏非常特别，它触及了许多的场景改换镜头，需求艺人与环境进行实时的交互来拍照。在近几年的追车戏或飞船追击戏，以及科幻片都用了环形LED屏与艺人地点的交通载具进行互动来拍照，这个几乎是好莱坞标配了，终究的视觉作用令人惊叹。电影制造人明智地决议用湿片干拍的方法拍照大部分水下镜头，运用最先进的VFX技能在威压上拍照艺人，并运用CGI使他们看起来是在水中。但问题又来了，海王和媚拉都和超人相同能够在海中无重力地自在穿行，一般的威压并不能让艺人出现出水中自在起浮的身形。通过操作人员和特技艺人几个月时刻的许多研讨和开发，一种叫做“the tuning fork”的类机械支撑臂的东西被发明了出来。它是一根非常长的杆，在结尾有一个叉子，能够拾取艺人的臀部，一起坚持艺人身体平衡。它还答应艺人做一些轻柔的起起浮作。艺人被穿戴全绿色套装的机组成员定位在操控的设备上，周围是绿色屏幕，整个水下环境都是以数字方法创立的。所以，即便再杂乱的镜头，艺人都是被实在拍照的，除了他们的头发和环境。任何辅佐道具都需求被涂上绿色以后期去除后期需求制造地上决裂CG作用的部分也需求铺上绿幕《海王》的国际观提到国际观，或许有些人会觉得很虚，这其实是过错的概念。一些不成功的魔幻大片其问题很大部分要归结于国际观建构的失利，观众无法信任这个虚幻的国际，没有带入感。国际观的定位和导演或制片人密切相关。温子仁以为亚特兰蒂斯不该该是烦闷或凄惨的。他想把亚特兰蒂斯梦想成一个奇特的当地，它应该违背干流的规划，去发明一些史无前例的风趣的视觉画面。第一个问题便是光线。规划团队从海洋、海洋生物中得到连绵不断的启示，让海底的照明有了落地的本源—— 深海的自发光动物。 所以当亚瑟来到亚特兰蒂斯后，发现整个城市都在自己发光。海王身上刺青的规划其实是扮演海王的艺人杰森•莫玛的主见。而纹身几乎算是他全片中最重要的戏服，拍照期间化妆师需求每次花费许多的时刻制作莫玛身上的纹身。而其他亚特兰蒂斯人的服装参阅了更具有生物感的蜂窝状纹路，而不是简略的金属或丝绸外衣。《海王》关于温子仁来说是第一部具有如此许多规划空间的电影。尽管海王在DC漫画中不是一个抢手人物，乃至一度成为被恶搞的方针，但温子仁机想改造这个故事，并规划出一个由不同国际组成的王国。亚特兰蒂斯在前史中早有记载，在它淹没之前，是非常古典的希腊布景故事。尽管上一年的《正义联盟》现已出现了一个亚特兰蒂斯场景，但那部电影是选用极简主义的方法来展现的，这给温子仁的规划团队留下了许多的发挥空间。温子仁以为亚特兰蒂斯是一起保存有曩昔和未来感的国际。亚特兰蒂斯是一个先进的人种，在文明上遥遥领先，但他们具有过于强壮且难以操控的力气，导致了终究的淹没。新的亚特兰蒂斯是在淹没的古城之上“成长”起来的。在结构上，不能凭借金属和木材，所以修建物像珊瑚相同成长。《海王》选用了许多神话故事作为模板偏重新进行编列。淹没后的亚特兰蒂斯尽管是一个在水下存在已久的文明，但它们具有先进的科技。尽管在社会经济方面遥遥领先，但他们依然有君主制。臣民们非常忠诚，他们有一种非常严厉的看待事物的方法。这种顽固，以及他们对海洋的孤立和依靠，导致了对海面以上的国际的巨大不信任。大多数亚特兰蒂斯人不会拜访地表，这意味着他们对这个国际所了解到的全部是他人告知他们的。这个设定为亚瑟的人物方针和性情的树立奠定了根底。国际观树立的重要起点在于传统和文明。通常情况下，最好的梦想源于实际，比方托尔金受到了欧洲前史的启示，尼尔•盖曼在发明《睡魔》的国际时寻求于神话和民间传说。温子仁在规划亚特兰蒂斯时，看向了咱们当今的国际和社会，但稍稍逾越了实际，进入了现代怪物电影的国际。 “我是东宝株式会社和怪兽的粉丝，从小看他们的电影长大。”温子仁说。“我是哥斯拉的忠诚粉丝，我喜爱卡美拉。我还酷爱那些雷•哈利豪森发明出的那些可怕的、美妙的生物。”水下国际有七个王国， 少量几个王国看起来像正常的人类，但其他的王国都是鱼人。比方咸水族- 他们基本上都是巨型甲壳类动物，海沟族则都是怪物。这些设定受到了杰夫•琼斯 在《新52》的巨大启示。温子仁和他的团队花了许多的时刻来构思亚特兰蒂斯的国际观。他们以为海底王国并非是把陆地上的东西直接放到海里罢了。它也不会像是咱们人类社会的水下结构，不能参阅潜水艇的耐压钢和管道，也无法从电影如《巨齿鲨》和《深渊》中找到参阅。亚特兰蒂斯的修建物是由在水下日子的人们制造的。《海王》能将观众带到一个史无前例的国际，但它的国际观却根据咱们的人类社会。亚特兰蒂斯的神话现已存在了数千年，人类关于海洋的探究程度比较于太空和陆地来说几乎微乎其微，在这个奥秘的海底，是否真的存在着亚特兰蒂斯呢？我想，至少《海王》给了咱们一次绝佳的视觉梦想时机。电影《海王》正在全国热映中，立刻购票，感触年度爆款视效大片的冷艳魅力！广场反面部分是单面的景片和不完好的修建空间海底修建与群兽令人大开眼界海底生物的规划非常冷艳环形雕像遗址完工后四周安置集装箱，用以悬挂蓝幕使用the tuning fork拍照的原镜头模仿了海底实在环境的人工大水池任何辅佐道具都需求被涂上绿色以后期去除威秀文娱集团旗下的制片厂区域温子仁在现场辅导艺人西西里岛喷泉广场布景树立亚特兰蒂斯国际出现恢宏史诗影片的概念规划图恢宏壮丽
天流师弟回复杰拉德布什:中心提示：《天官赐福》改编自墨香铜臭的同名小说，以架空的前史为舞台，交融了唯美的美术布景和极具神话颜色的世界观，描绘了一段感人的故事。 《天官赐福》改编自墨香铜臭的同名小说，以架空的前史为舞台，交融了唯美的美术布景和极具神话颜色的世界观，描绘了一段感人的故事。上线后人气火爆，在B站总播映数超过了3.5亿次。而就在前两天，《天官赐福》也揭露了日语版配音的阵型，由神谷浩史和福山润分别为谢怜，三郎配音。而这也引起了许多伟人粉丝不满，这简直是骑脸嘲讽啊。这是怎样回事呢？咱们下面简略说说。天官赐福动画日语版配音阵型揭露先来看一下现在行将引入日本的这部国产动画《天官赐福》的日语版配音阵型，老二次元都知道神谷浩史，福山润，日笠陽子、古川慎、小林千晃担任配音是什么意思了，简略说那便是“奢华”！不少《天官赐福》原作粉丝都表明泪目，这个演员阵型真的分分钟阿伟死了。现在吹替版的PV和官方网站现已揭露，7月开端将在TOKYO MX和BS11两家电视台放送。音讯一经放出就在外网上引起了不少谈论，推特上的谈论环境刷一下都有许多了，下面是一部分日本网友关于天官赐福表明的等待。原本国产动画《天官赐福》能够走出国门是一件功德，可是却在国产动画中引起了不小谈论，而首战之地便是配音问题，这声优阵型的揭露也引起了不少人谈论，原因无他，是由于《天官赐福》有过抄袭同为神谷浩史配音的《进击的伟人》黑前史。这一波也被《进击的伟人》粉丝称之为不要脸的骑脸嘲讽行为。天官赐福抄袭工作《天官赐福》这部动画片由于原作的质量不错，有适当一部分路人粉都很喜爱，在动画播出之后也有不少观众点到了追番，现在b站追番人数也达到了708.9万，中播映量次数达到了3.6亿次数。不过就在动画播映到第九集的时分就有不少人发现傍边动画的镜头和《进击的伟人》“兵长砍猴”的一段类似度过高。《进击的伟人》这部动漫傍边，利威尔呈现的时分，周围有许多烟雾，之所以会发生烟雾，是由于他们使用了立体机动设备。在天官赐福的第9集傍边，相同呈现了烟雾，可是这些烟雾却并没有起到什么显着的效果，乃至发生烟雾的原因，也没有做详细告知。在《进击的伟人》傍边，一切伟人都有一个一起的缺点，那便是后颈。为了防止在打架的过程中，伟人们会用手维护自己的后颈，所以在与伟人做奋斗的时分，都会首要砍掉伟人的手臂，由于这样能够更便利的从后边进犯他们的后颈。奇怪的是《天官赐福》里边并没有伟人，也没有这个缺点，但却呈现了相同的回头。而更可气的是工作发生后导演的回应，先是一大段话解说争议的原因：和分镜无关抄袭的是原画。而这个原画呢是一个韩国原画师担任的，是他独自完结的这段武戏，而且韩国原画师并不认为自己引发争议的镜头为抄袭。把绘梦和导演的职责摘的一尘不染。天官赐福被骂骑脸嘲讽这件事跟着天官赐福的粉丝和进击的伟人粉丝争持，而且大骂绘梦为毁梦，最终不了了之完毕，那为什么这一次《天官赐福》动画又会被骂呢？原因便是最初“兵长砍猴”名局面的兵长配音也是神谷浩史，在动画有抄袭伟人的前提下又找来伟人的配音作配，这莫非不是骑脸嘲讽？印象中天官赐福抄袭“兵长砍猴”的工作曩昔到现在还没有半年，乃至五个月都没有，日语版动画就招来了兵长的配音来配，有人谈论，这真的是丢人丢到国外去了，一个抄袭的著作竟然还对外输出，合着在国内被喷还不够了？不过我觉得，《天官赐福》抄袭是由于毁梦（划掉）绘梦科技的锅，这不该该报应到《天官赐福》这部著作的身上，一切的臭名不该该有《天官赐福》来背锅，而是要找对人，找准人，锋芒对准抄袭的制作组才行。而配音问题，莫非声优就应该和人物绑定吗？神谷浩史虽然有配过兵长，可是他也不仅仅只要兵长一个著作，还有配过《夏目友人帐》《无头骑士异闻录》《齐木楠雄的灾祸》等等著作，假如一个声优要和著作人物绑定的话，那怎样会有现在开展旺盛的配音职业呢？你们觉得天官赐福在抄袭进击的伟人之后，又找了给伟人配音的声优配音算骑脸嘲讽吗？欢迎留言下方谈论区，共享你的观念。
修之远回复明立己:2021年12月28日—30日,第34届我国金鸡百花影戏节将在厦门举行，《你好，李焕英》《送你一朵小红花》《我国医师》《峭壁之上》等多部影片获取提名。其间，影戏《我的父亲焦裕禄》将比赛最好编剧、最好男主角、最好女副角、最好音乐四个奖项。作为庆祝建党百年的要点献礼影片，影戏《我的父亲焦裕禄》由焦裕禄的小女儿焦守云担任总监制，闻名导演范元执导，高合座、李唯担任编剧，郭晓东、丁柳元领衔主演，我国歌剧舞剧院驻院作曲、青年作曲家杨一博担任作曲。影戏《我的父亲焦裕禄》为观众展现的是一个有血有肉、有情有爱、有欢欣也有泪水的新鲜的焦裕禄，影片让观众看到，他不只是一位优异的共产党员，照常一位母亲的儿子、一个妃耦的老公、一群孩子的父亲，也恰是因为他也有通俗人的悲欢和悬念，更反衬出焦裕禄的严重。影戏自正式上映后，感动了许多观众，让很多人不由潸然泪下，被称为“年度催泪献礼片”。而这份感动，源自于焦裕禄同志动听的成绩，源自于优异的剧本、导演、艺人，也离不开贯串全剧的直抵人心的音乐。《我的父亲焦裕禄》是杨一博担任作曲的首部大银幕影戏，在接到创造使命后，杨一博确实查阅资料，对焦裕禄同志有了更深进的领会，为焦裕禄精力所深深感动，他决计必定要把这部影戏的音乐创造好，不孤负多么严重深进的体裁。固然是初度担任大银幕影戏作曲，但杨一博凭仗着深沉的艺术沉积和周全的创造才能，很快进进创造情况。整部影片的音乐近八很是钟，多达六十余段，以大型交响乐为主，依照情节改动交叉器乐独奏等。杨一博的音乐，对影戏情感的衬着、情节的敦促、爱情的相传起到了严重的劝化，将人物心里思惟经过音乐精确表达，许多阶段给观众留下了深进的回想。影片一初步，画面由远及近，是焦裕禄搭档在黄沙漫天的兰考步行的身影，画外音是焦守云以女儿的身份倾吐着对父亲的忖量，而伴奏《回想我的父亲》把这份忖量表达的那末悠长，深远。影戏中还有许多动听至深的情节，让人久久不行忘记。不论是焦裕禄顶侧严重压力带领同志们获得科研项目成功，流着热泪和妃耦相拥起舞的振奋满意，照常他面对成群结队外出乞食的乡亲们时心中的惭愧自责，或是他时隔多年回家探看老母亲，临别时恋恋不舍的雪中一跪，杨一博用《喜泪》、《父亲的唢呐》、《跪别》等许多音乐片中止，举行了生动描画。杨一博的音乐感动着观众，一同也感动着剧组的艺人们。当扮演“焦裕禄”的闻名艺人郭晓东听到影戏主题曲《我的父亲》时，不由写下了多么的文字：“第一次听，哭了好久……想起了我自己的父亲，一位简朴仁慈忘我的农民。一切的苦难自己担负，一切的困难自己肩扛！我信赖每小我都能在影片里看到自己父亲的影子。”扮演焦裕禄妃耦徐俊雅的闻名艺人丁柳元也赞赏着杨一博的音乐，“一串串音符，厚意地道出了作为一个女儿对父亲无尽的爱和连绵的忖量，与影戏镜头一同把观众带进了火红的五十年代，阿谁布满热情的年月！”更被杨一博创造精力所感动的，是影戏的导演范元，制片人余音。在时分紧、使命重、经费有限的情况下，杨一博废寝忘食地创造，毫不计较小我得掉，用最少的经费建造出最优质精巧的音乐，在短短的时分内，为影戏创造的音乐时长和质量远远超出导演预期，然后给音乐与画面的结合留出了严重的挑选空间。杨一博是闻名作曲家赵季平师长的第一位博士研究生，青年一代作曲家中的佼佼者。他的创造和就像他的姓名相同，专注而汜博。所谓专注，是对音乐创造的无量酷好和寻求，而汜博，则是他的创造很是多元，不论是歌曲、器乐曲、平易近乐、交响乐、音乐剧、舞剧，他都有着俊拔的成就和代表著作。不论什么气魄，不论哪类体裁，杨一博的音乐创造一直有一个多么的信仰，那就是要为群众创造，为新时代创造。在刚刚竣事的我国文联第十一次全国代表大会中，杨一博第一次作为代表加进了大会。在接纳采访的时辰，他也暗示：“作为一位作曲家，一向是用音乐来表达我们心中的我国故事，我会持续全力创造，经过实在的理论创造出更多具有东方意蕴、我国情调的优异音乐著作，报答社会。”金鸡百花影戏节开幕在即，获奖名单即将宣布，不论开始花落谁家，这对杨一博都是一种必定，也是他音乐路途上新的起点。面对鲜花和名誉，杨一博一直贯穿衔接复苏，他知道，一位创造者必必要用著作来界说自己，而他的创造之路永久不会暂停。今朝，杨一博现已尽心投进到了一部抗疫体裁的歌剧创造，这也将是杨一博的第一部歌剧著作。他等待为同伙们贡献更多优异的著作，完成他的音乐志向。
