风挽琴回复会揩油的笔:中心提示：“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。你笑我，他笑我，一把扇儿破……”看着这段《鞋儿破 帽儿破》的歌词，你是不是现已情不自禁地哼出来？摇着破扇子的济公，可以说是一代浙江人的精力偶像。 “鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。你笑我，他笑我，一把扇儿破……”看着这段《鞋儿破 帽儿破》的歌词，你是不是现已情不自禁地哼出来？摇着破扇子的济公，可以说是一代浙江人的精力偶像。一部依据济公传说改编的浙产动画电影《济公之降龙降世》即将于本周五（7月16日）上映。为了让画面更有实在感，电影团队在济公的故土台州多地实地取景拍照，包含但不限于露台山大瀑布、济公新居、国清寺、赤城山、石梁飞瀑、华顶森林公园……再小小剧透下， 杭州的飞来峰也有重要戏份！ 浙江的自然风光历来知名，而被实景动画二次元化之后，再加上电脑特效处理，那简直是美若仙界了！济公便是我国的“超级英豪”！我国有那么多神仙，为什么选了浙江的济公呢？《济公之降龙降世》电影总导演刘志江在之前的杭州首映礼上表明，由于他觉得济公的故事不只是浙江的，也是国际的，“现在许多年轻人都是看美国和日本的英豪长大的，我觉得其实我国人的英豪比他们多的多，所以其时挑选济公是由于想要用我国传统文化中的英豪人物来鼓励现在的年轻人。”不过不同于85版的电视剧《济公》，这部《济公之降龙降世》讲的是济公前传，也便是他是怎样从一名一般又有点萌的少年李修缘变成降龙罗汉济公的。导演乔彧在提及这个故事创造缘起的时分则表明：“由于济公便是咱们身边的一般人，再是一个大英豪。”为了让“少年济公”看起来更像个一般人，乔彧还成心给济公的门牙中心留了一条牙缝，“咱们担任绘画部分的美术总监是从小在乡村长大，他其时就提了一个定见，他们村里的小孩，牙都不太好，济公要能露一点牙缝，看起来就会更接地气。”乔彧一想也挺对，他们都不要一个太完美的少年，反而更想要一个“一看便是一般小孩子的姿态”。不过就由于这个牙缝要留多宽，乔彧吃了不少苦头，不只人物模型改了许多遍，由于这条小小牙缝，在数据运算烘托的时分还常常犯错，“乃至许多镜头，会不知道怎样忽然变龅牙了，为了修正BUG，咱们又花了许多时刻重复找原因。”而为了让这个“少年济公”更实在，王伟还泄漏，在成片前两个多月，剧组又咬牙从头换了一个配音艺人悉数重配。由于制造周期长达六年，最早给李修缘配音的小男孩，配着配着就长到了变声的年岁，“咱们都觉得他的声响现已有点成熟了，再演小孩，就不太那么适宜了。”电影剧本足足改了上百遍电影拍了六年，一共团队超越三四百人，特效量更是不行核算。可以说，这部《济公之降龙降世》真是一点点磨出来了。电影剧组较真到了什么程度呢？为了让人物的表情满足实在，他们先找真人艺人把故事演了一遍，再把资料拿给动画师做表情。电影里有一只猫，他们又养了一只猫调查它的表情动作。电影中，少年济公有一句台词，只要一个字——“爹”，而就这个“爹”字，剧组是一帧帧的重复调试，来试出这个“爹”要喊多长才干满足令人动情。而为了规划电影中一只小龙被吹飞的镜头，剧组又买了上百只气球，花了几天时刻记载其漏气后的运动轨道，终究还把近邻培训班的气球都征用了。不只细节较真，为了与时俱进，精雕细镂，导演乔彧说，光电影剧本就改了上百遍。而每改一个镜头，不只意味着要耗费许多人力和时刻，更烧钱，“当咱们确认下来要改一个镜头，那么台词要改，口形、表情也要跟着要改，我或许由于这个要改六到七个镜头，还要从头烘托。真的得咬牙，改到想哭。”刘志江告知记者：“曾经做《大圣归来》，感觉燃爆就会美观，但通过上一年的疫情今后，我觉得杰出人与人之间的亲情会更美观，所以咱们又剪掉了许多镜头，回归到人的实质。并且这6年，观众的审美也一直在变，咱们其实依据观众的改变随时在调整这些东西。”而终究呈现在观众面前的《济公之降龙降世》，讲的其实是：“当有一天，面临困难的时分，我该怎么站起往来不断承当这份职责，找到自己。“
默幽回复良择木:跟着许半夏和童骁骑走向下雪的滩涂，《风吹半夏》正式落下帷幕，但关于它的故事，又并未实在完毕。11月27日，这部由上象文娱出品的时代创业剧上线爱奇艺。播出期间，其站内热度打破10200 跟着许半夏和童骁骑走向下雪的滩涂，《风吹半夏》正式落下帷幕，但关于它的故事，又并未实在完毕。11月27日，这部由上象文娱出品的时代创业剧上线爱奇艺。播出期间，其站内热度打破10200，成为爱奇艺2022年的第五部“破万剧”，一同也是站内实际主义体裁排名榜首的力作。而且，豆瓣25.9万人打出均匀8.4分。 就在大结局的第二天，#没有风吹半夏的榜首天#便登上热搜，观众对其“上头程度”可见一斑。调查交际渠道上的评论会发现，这部剧的出彩之处现已很难用寥寥数语去归纳。被称为“钢蹦儿”的观众简直全员是许半夏的作业粉，但与此一同，也在嗑许半夏&赵垒、童骁骑&高辛夷的CP、为全国际最好的陈国际流泪、看不行“沿海boss团”的群戏…… 而回到开始，大部分观众都很难幻想，一部以90时代为布景、聚集钢铁职业的创业剧，能够做出这个类型该有的厚实与厚重，又能呈现出浪漫、时尚的质感。 咱们更不知道的是，戏里，许半夏的生长与蜕变前后历时12年；戏外，《风吹半夏》的诞生则是“五年磨一剑”的成果。完好见证许半夏跌宕起伏的12年之后，也是时分对暗地的这5年做一番了解了。 为什么会挑选阿耐出书于2006年的《不得往生》进行改编？上象文娱是怎样深耕实际主义赛道的？带着这些问题，文娱资本论对话了上象文娱的董事长蔡剑。 从不被看好到成为爆款，一群孤勇者们成果《风吹半夏》 在《风吹半夏》收官后，蔡剑发了一条朋友圈，写道“五年磨一剑，静听风和霜”。 2017年，他在金影科技创始人侯小强的引荐下榜首次接触到这部剧的原著——《不得往生》。 比较后来为观众所熟知的《欢乐颂》《都挺好》《大江大河》，这本书归于作者阿耐的前期著作，出书于2006年。但作为一部以女人创业为主题的小说，斗争、勉励都只是其间的一方面，在2012版的小说封面上有一句恰如其分的归纳：一位女市侩的“混斗”史。 因而，书中不乏对特定时代布景下含糊地带的描写，比方，许半夏不拘于束缚的行事风格，充满在民营企业无序竞赛中的明争暗斗与不择手段。 当这些元素交错在一同，改编难度也清楚明晰。蔡剑坦言，无论是渠道仍是其他同行，咱们开始遍及对这个IP持怀疑态度，但公司仍是坚持买下《不得往生》。 抛开详细的难点，他敏锐地发现这本书的改编价值，这也是上象文娱在IP挑选上的“特殊”要求。 首要，他从中看到了明显的时代价值观。80、90时代，跟着改革开放的宏伟进程，人民大众艰苦创业、改天换地的豪放气势都是那个时代的明显标志，《不得往生》描绘的正是其时的状况，“在时代剧变之下，一切都是生气勃勃、粗野生长的，国内外的商业环境都因我国的改革开放而轰动，老百姓的精力样貌也在发生改变，咱们关于开展的火急、生长的巴望和未来的神往，这些在小说中都有体现，也是能与当下年青人构成共识的，不管哪个时代，这种精力都是共通的。” 其次是难得一见的女人力气，他回想，2017年前后，剧集商场上更常见的体裁是古装、穿越类，悬浮剧盛行，大女主常有，但像许半夏这样一般、写实的女人却不常有。她身上具有在当下被遍及认可的女人状况：不依附于男人、不爱情脑、独当一面、斗争作业。更重要的是，这种力气不光止于女人心里，所彰显出的是人道深场所具有的澎湃巨大之力气，将人道力气点明、说透的故事是极具改编含义的。 而在五年前看到这点时，蔡剑就觉得很受牵动，他后来常和团队说，“做剧就像做期货，今日做出来的剧是给明日、后天的人看的，所以要有前瞻性，结合当下去剖析、预判未来的趋势，一同要能承当预判带来的成果。” 终究是精力价值，也便是那些最普世、能够从根本上感动人心的情感元素：作业、爱情、亲情、友谊，在这本书里一应俱全。这些情感点严密勾连、彼此衬托，极大程度上满意了观众关于归纳情感价值体会的要求，假如改编好，一定能逾越观众的期许。 假如从那时算起，《风吹半夏》的孵化周期能够拉长至5年。而在这个过程中，最难的还要数前期开发，即找准改编方向并为其匹配最适宜的主创。上象文娱经过重复的评论，为这部剧描画出了大致的概括，“期望它叙述的是一个能够感动人心、振奋人心、审视人心的关于人的昂扬斗争和爱恨情仇的故事，这个故事一定要招引到年青观众，点着年青人心里的火焰。” 一同，从买下IP的2017年起，上象的文学和制片人团队访问了许多编剧，但面临这样的体裁和故事，适宜的人选可遇不可求，有的由于没阅历过而掌握缺乏，有的与公司的主意不一致，直到遇见张挺、傅东育、梁振华这几位国内顶尖影视主创，项目得以顺畅推动。 咱们达到协作后，又在一同磕碰出详细的改编思路，从人设到人物联系的改变，都构成了这次影视化成功的要害。 所以，观众能在《风吹半夏》中看到，许半夏作为商人的野心与愿望有所弱化，童骁骑和陈国际这两个人物的重要性被扩大，由此搭建出“钢三角”的组合。此外从观众反应来看，童骁骑和野猫这对CP的爱情线、伍建造等人组成的“沿海boss团”、高跃进的性转等，也都是改编中的妙笔，在剧集播出期间再三引发评论。 现在回过头看，这个项目的成功离不开爱奇艺。蔡剑再三向小娱着重的是，“必需要清楚认识到，《风吹半夏》成功的背面，爱奇艺、出品方、主创团队以及整体演职人员是缺一不可，应该说这是一群‘孤勇者’的一起成功。” 五年磨一剑背面，上象文娱深耕实际主义赛道 据了解，虽然《风吹半夏》刚刚收官，但从播出榜首天起，上象文娱的团队就进入了复盘阶段。 蔡剑告知小娱，这也是公司的一项传统，每逢推出一部新的著作，他都习气带着咱们一同复盘，客观地剖析和评判其优缺点。除了公司的项目，他们也会对商场上的其它优异剧集进行学习和剖析，无论是引发广泛评论的出圈剧，仍是小众黑马圈层剧，都曾呈现在公司的复盘例会上。如《觉悟时代》《人人间》《美好到万家》《小敏家》《落户》《我在异乡挺好的》等。 而这次《风吹半夏》取得的成果，无疑为上象文娱后续的IP挑选与开发供给了更明晰的思路——便是要选取具有“时代厚度、文化底蕴、人道力气、精力价值”的故事，并将这些深邃内在在孵化和制造过程中不断去扩大。 往小了说，是对详细创造的影响。比方，关于剧中的“钢三角”，主创团队也听到别的一些声响：小陈和童骁骑的前史是怎样的？为什么他们和许半夏能有过命的友谊？据了解，考虑到36集的体量，他们期望观众在前期快速进入，选用了强情节、快节奏的叙事形式。在往后的项目上遇到相似状况，便能够吸取经验，寻觅更恰当的平衡。 而往大了说，《风吹半夏》的成功愈加坚决了上象文娱深耕实际主义赛道的决计。据蔡剑介绍，公司一向偏心有前史厚重感和文化底蕴的著作，虽然此前也曾打造过《大宋少年志》《天雷一部之春花秋月》等古装剧，但经过多年探索之后，公司决议往后不再触及古装剧的孵化制造，未来将发力方向会集于实际主义体裁。 2019年播出的《特赦1959》便是由上象文娱出品的实际主义佳作，这部剧叙述了新我国建立后，党和国家领导人站在前史高度上，登高望远、远见卓识，对战犯进行改造和特赦的前史事件。在央视一套首播之后，口碑与收视均有亮眼体现，并取得2020年电视剧飞天奖优异电视剧奖。 从《特赦1959》到《风吹半夏》，这两部著作的体现说明晰实际主义体裁的创造空间和商场潜力，也让他总结出做好这类著作的要害—— “从体裁挑选上讲，榜首点是不逃避日子的粗砺，实在的日子是很不简单的，咱们都得挑选直面，可是假如只看到其间的不如意，还怎样面临未来？所以第二点，是要呈现人道的真善美，人间纵使有再多困难苦恨，咱们一直都要讴歌真善美这一主基调。第三点是讴歌坚韧不拔的斗争精力，这也是咱们民族生生不息的力气源泉。以上这些都是最普世的情感和精力，不管在什么时代、面临什么样的受众，都是能够感动人心的共通的主题。” “再从内容表达讲，榜首点是契合当下的价值观，不悬浮，不狗血；第二点是经过立异贴合观众的心里需求，真实际，真共识；第三点是引发情感的衔接，讲对立，讲联合。这在《风吹半夏》上有很明显的体现，比方，其间包含的女人力气正是今日遭到遍及认可的，在一部以改革开放为布景、叙述硬核钢铁业开展的故事中选用女人作为主角，自身也有很大的立异意味，而不管是她的斗争，仍是剧中的友谊、亲情和爱情，都极大地引发了观众共识。” 一同，蔡剑表明，上象文娱现阶段的IP储藏也在围绕着实际主义打开，“咱们公司会从严厉文学，或者说已出书的文学著作中开掘瑰宝”，详细说来，茅盾文学奖获奖著作、新我国70年70部长篇小说典藏系列丛书、“五个一工程奖”获奖著作等都在公司已购、洽谈的领域内。 依照常理，IP的质量能够在很大程度上决议项目的根底，越是优质的IP，也就对匹配的主创提出了越高的要求。那么在这个逻辑下，堆集下优质的IP也有助于招引好的协作方，现在，上象文娱现已与国内不少一线主创达到严密的战略协作联系。 强壮的IP根底、优异的协作方，为单个项目保驾护航之余，无疑也构成了上象文娱的职业优势。 此外，从客观的角度上讲，剧集商场每年都会有新的爆款诞生，但许多时分，这些著作背面的团队很难呈现第2次，而对上象文娱来说，《风吹半夏》带来的高光时间是时间短的，继续输出爆款才更为要害。 为了做到这一点，上象文娱采纳的战略是遵从现代商场企业运作的原理孵化项目，而非常见的制片人中心制。现阶段，公司具有4个久经考验的制造团队，他们会从前期参加项目，但并没有终究决议计划权。从挑选IP到匹配主创团队，都由集团专门的团队全程参加进行把控。财政、法务方面的作业，也由集团一致布置运筹。 在这一系统的主导下，上象文娱的内容储藏也满足亮眼。其间之一，是贾平凹先生创造的《秦腔》，这部茅盾文学奖获奖著作会集体现了改革开放时代村庄的价值观念、人际联系在传统格式中的深入改变，言外之意倾泻了对故土的一腔厚意和对社会转型期乡村现状的考虑。这将是一部具有前史厚度、文化底蕴和精力价值的重磅实际主义精品力作；另一个是具有强实际感、高论题特点的聚集全年龄层女人重要人生议题的《产后国际》，叙述各圈层女人和家庭在阅历个人/家庭第2次生长的过程中的痛并高兴之选择，悲欢离合之日子。 仅以这两部著作为例，在实际主义的大框架下，既有对重磅严厉文学的斗胆测验，又有对当下社会实际锋利论题的照顾，也能够再次看出上象文娱对实际主义体裁继续、多维度的深耕，由此咱们也能够等待，上象文娱的下一个“风吹半夏”。
落寒花回复黑色墨汁:艺人李萌萌日前，由梁天任监制，沈羽倩、张健龙任导演的系列功夫喜剧《功夫之家》在北京举行了开机典礼。该剧经过马家拳开创人马宗岗及其一家的日子趣事，展示传统武学与时髦文明的磕碰与交融。开机当天，梁天、沈羽24集全功夫之家国产剧喜剧 死板的马家拳高手马宗岗因儿子马帅疏于练习、输掉宗族的武林大会，颜面扫地。为赢回庄严、传承家学，马宗岗逼迫儿子练武，与横行无忌的马帅一再发生抵触。女儿马瑞置疑马宗岗“重男轻女”，更让家庭关系堕入严重。马宗岗招来外姓学徒花杨想激将马帅尽力，未想花杨过火痴迷武学，令全家人不适。街坊Coco婶因对马宗岗暗怀情愫，和女儿陈小艾屡次掺…死板的马家拳高手马宗岗因儿子马帅疏于练习、输掉宗族的武林大会，颜面扫地。为赢回庄严、传承家学，马宗岗逼迫儿…徐向东 李萌萌 刘震 鹿骐QiLu 艺人李萌萌 日前，由梁天任监制，沈羽倩、张健龙任导演的系列功夫喜剧《功夫之家》在北京举行了开机典礼。该剧经过马家拳开创人马宗岗及其一家的日子趣事，展示传统武学与时髦文明的磕碰与交融。开机当天，梁天、沈羽倩、该剧其他主创、主演们及出品方代表应邀到会，现场笑声不断。《功夫之家》汇集了梁天、沈羽倩等一批“我爱我家”的金牌班底，不只是我国首部情景喜剧班底再度联手之作，一起，关凌、刘循子墨、李彧、李大光等许多明星也将连续加盟客串出演。“我爱我家”连续“合家欢”基因 时隔25年再度携手在许多国家，情景喜剧是最受欢迎的电视节目之一。一提起情景喜剧，许多人都会回想起陪同自己或幼年或芳华年代的许多经典著作。许多高人气的经典著作不只浓缩了年代特色，在文明传达中也起到效果，具有必定跨年代含义。《我爱我家》、《老友记》、《家有儿女》、《武林别传》、《日子大爆炸》、《爱情公寓》……我国首部情景喜剧《我爱我家》的呈现形成了情景喜剧的顶峰，而这个顶峰二十多年来也没有人能够逾越。现在，“我爱我家”班底时隔25年再度携手，连续“合家欢”基因，重磅反击打造全新系列功夫喜剧。《功夫之家》有别于一般的情景剧，是一部在交融了全剧近三分之一内容为外景的基础上立异的喜剧结构著作。由梁天任监制，沈羽倩、张健龙任导演的系列功夫喜剧《功夫之家》在北京举行了开机典礼。开机当天，梁天、沈羽倩、功夫辅导廖斌、拍照辅导林诗丞、该剧主演们及出品方代表应邀到会，现场笑声不断。当天现场，到会的领导和嘉宾们别离进行了简略的讲话。北京启泰远洋文明传媒有限公司董事长杨硕表明，这几年的情景剧商场上一向短少经典著作呈现，《功夫之家》的开拍有望添补商场空白。新峰悦宁影视传媒有限公司履行总裁苏春瑞坦言，剧组用最短的时刻完成了准备工作，很不简单。导演张健龙以为，拍戏进程安全最重要。此外，艺人徐向东 、李萌萌、刘震 、鹿骐、戴蕥琪、陈卓、芮丹尼、许翔、霍星宇露脸开机典礼，并表明会向着打造经典著作的方针共同奋斗。齐聚国内巅峰喜剧班底 尖端设备重磅打造系列功夫喜剧《功夫之家》汇集了国内许多优异主创及巅峰喜剧著作的制造班底。我国闻名喜剧艺人梁天出任该剧监制；编剧唐涛也参加过包含《炊事班的故事》、《家有儿女》在内的多部优异经典情景剧的创造。一起，《我爱我家》中的“小保姆”沈羽倩此次身兼多职，担任了《功夫之家》的出品人、制片人、导演、编剧及主演。监制梁天表明，此次沈羽倩集多重职位于一身，自己信任她这么多年的沉积、堆集以及她对喜剧的感觉，能够打造出一个有别于《我爱我家》的新方式喜剧。国内从事的喜剧女人导演编剧很少，《功夫之家》在她的准备下，故事十分好，艺人阵容既年青也很有特色，信任在沈导的“调教”下，该剧将以新的喜剧扮演方式出其不意，自己也会为这部著作尽最大尽力。制片人沈羽倩和导演张健龙从前共同在徐克导演的剧组学习、生长，两人在创造著作方面现已形成了很深的默契。此外，《功夫之家》动用了比较尖端的设备，8K拍照，包含全部的电子炮、弹性炮都在为拍照服务。为了确保整个项目的拍照不受气候或许其他意外状况的影响，剧组还一比一复原了北京四合院景象，全部都为终究呈现出一部优异的著作而尽力。聚集“城市症候群” 胡同里耍宝“笑裂”开机《功夫之家》围绕着马家大院里一众大众的日子趣事打开，叙述了“马家沟”的掌门人传承功夫文明的故事。剧中人物触及城市各路人马，在马家大院引爆“城市症候群”。该剧聚集隐秘的“胡同江湖”，经过今世武学世家两代人的对立抵触，奇妙交融南北文明，人物接地气，情节偏搞笑，方式求新颖，是一部不排挤地域、性别和年纪的合家欢式系列功夫喜剧。《功夫之家》不只体现了传统的北京胡同文明，一起也聚集了新年代瞬息万变的城市日子。两代人、两代文明日子的磕碰令该剧颇具亮点，“接地气”的人物也十分有代入感。制片人沈羽倩表明，咱们这个著作便是为了展示年代磕碰下风趣温馨的小故事，在准备之初团队常常评论出“笑裂”的段子，也期望经过咱们的尽力给更多的人带去欢喜。出品人杨硕坦言，曾经咱们有许多优异的经典的情景剧，但是这几年却底子没人出产。第一是剧本十分难做，第二是艺人十分难选，第三是体裁很难掌握。他信任这样一部优异班底打造的精心著作必定会添补商场的空白，成为一个新的情景剧经典著作。一起，他也期望《功夫之家》能够像《老友记》、《我爱我家》这样的经典著作相同，一向播下去。系列功夫喜剧《功夫之家》由北京启泰远洋文明传媒有限公司、新峰悦宁影视传媒有限公司、东阳五月影业有限公司出品。
