[尤克里里契约]
妖孽无罪回复一分子:重启剧照悬疑探险类超级剧集《重启之极海听雷》7月15日起登陆优酷视频、爱奇艺视频同步播出。该剧改编自南派三叔同名小说，由南派三叔亲身担任编剧，潘安子辅导，朱一龙领衔主演、毛晓彤、胡军、陈楚河、陈明昊、更新至第32集重启之极海听雷国产剧冒险 上映时刻：2019-08-01《重启之极海听雷》叙述十年今后铁三角再次重出江湖的故事。《藏海戏麟》则是盗笔大Boss汪藏海的宿世此生，是盗笔国际地图的新延展。南派三叔将一起担任总编剧和总制片，南派泛娱公司主导操作，力求复原原汁原味的盗墓笔记国际。《重启之极海听雷》叙述十年今后铁三角再次重出江湖的故事。《藏海戏麟》则是盗笔大Boss汪藏海的宿世此生，是盗笔…朱一龙 黄俊捷 陈明昊 毛晓彤 重启剧照悬疑探险类超级剧集《重启之极海听雷》7月15日起登陆优酷视频、爱奇艺视频同步播出。该剧改编自南派三叔同名小说，由南派三叔亲身担任编剧，潘安子辅导，朱一龙 领衔主演、毛晓彤 、胡军 、陈楚河 、陈明昊 、黄俊捷 主演，叙述“铁三角”吴邪(朱一龙 饰)、王胖子(陈明昊 饰)、张起灵(黄俊捷 饰)退隐之后，为亲情、友谊再次踏上冒险之旅的故事。播出首周，《重启》即拿下口碑、收视双丰收，热度、论题度高企榜首，豆瓣开分更是以8.6高分，拿下了近年来国产探险剧的最高分。如此美丽的成绩单，令不少粉丝感叹，“盗墓”IP回到南派泛娱手里，“找到了正确的打开方式”。热度、论题、口碑都“极”美，首周成绩单亮眼《重启》的首播成绩单可谓完美。有“盗墓”IP的巨大粉丝根底，《重启》传出开拍音讯以来，就一向广受重视，不只是粉丝等待“铁三角”经典组合的印象从头启动，业界也期望这一预订超级剧集的著作搅起大声浪。在阅历定档又提档之后，《重启》卜一露脸，就感触到了观众的极大热心。来自播出渠道的反应显现，该剧的热度曲线出现直线拉升趋势。以爱奇艺为例。上线10小时，该剧在爱奇艺站内的热度就逾越7000，强势飙升至榜首位。猫眼热度、V榜网剧播映指数、骨朵全网热度指数等也三连拿下“榜首”。另一方面，《重启》还激发了观众的论题谈论度也是“极度美丽”，在微博、抖音、虎扑、知乎、B站等各大渠道体现极度共同，展示“热搜体质”。微博上，《重启》首日论题总谈论量就近300万，阅览量破11亿元，微博电视剧论题榜、微博剧集榜、超话电视剧榜遥居榜首，“重启”、“铁三角默契”“重启细节”等10余论题长时刻榜上有名。《重启》叫座的一起，也赢得阵阵叫好声。首播之后，豆瓣网友旋即开出了8.6的高分，在国产剧中殊属可贵，更是摘下了近年来国产探险剧的最高开分。有网友用五星好评打出“年度最佳探险片”。有剧评称，《重启》开场就令人震慑，“良知佳品，这个暑假有剧可追了。”制造用心，出现极致探险的沉溺感翻拣观众关于《重启》的叫好声，特效精巧、画面有质感、艺人演技在线、人物丰满、故事引人入胜、节奏紧凑等举目皆是；尤其是制造部分，《重启》开场就以质感震场，牢牢扎下了好口碑的根基。《重启》一开篇就有进入吊葬古棺墓穴的戏份，场景毫不偷工减料，用网友谈论来描述是“处处能够看见经费在焚烧”。跟着剧情推进，《重启》又展示被泥石流埋葬的地下杨家老宅，宅中的藏宝洞置景传神，忽然冒出的水下怪物打开血盘大口，很好地传达出怪异气味。作为重头戏之一，滨海滩涂地下的南海王地宫也是令人大开眼界，连岩画都有绘声绘色的视觉效果，毫不含糊，足见制造用心，在细节方面肯下功夫。据悉，此番南派三叔作为总监制、总编剧亲力主导《重启》，力求质量榜首，不吝血本，期望能给观众出现出极致探险的沉溺感，所以在场景、细节等方面分外考究，多用实景拍摄，实在至上。亲情友谊感染强，“铁三角”热血难凉如果说《重启》的视听表达出了极致诚心，那么，《重启》开播就祭出的亲情、友谊主题，让观众领会到了满满爱意。剧集开篇，便是吴邪厚意地叙述着三叔，亲情之感人，颇有催泪。小说系列中，三叔关于吴邪而来，便是一个极为要害的存在。三叔不只是吴邪的引路人，更是关爱他生长的老一辈，给予极为重要的亲情陪同。三叔的重要之处，不只在于推进剧情，更在于他以亲情圆满了吴邪，令吴邪这个人物更为立体化。剧中，身患沉痾的吴邪，在收到三叔的一条奥秘短信后，不吝身体，不惧险阻，立刻投身于寻觅三叔；而他的朋友，张起灵、王胖子，为了帮吴邪完成希望，更是义无反顾，“铁三角”再度重启，冒险前往传说中的南海王地宫。10余年的风雨，除了三叔，和吴邪结下逾越存亡的友谊的人，也只要王胖子、张起灵了。剧中，吴邪在得知自己沉痾之后给张起灵打电话只说“我病了”，吴邪把自己拾掇洁净，下定决心寻觅三叔，所以对王胖子说了“走啊”，配上天然的神态，就让不少观众热血难凉，持续被“铁三角”的情意深深感染。据悉，《重启》叙述了吴邪、王胖子、张起灵“铁三角”在十年之约完毕、退隐养老之后，从头为了亲情、友谊，踏上了一段冒险之旅，在阅历存亡危机的检测后，他们揭开重重迷雾、取得重生的阅历，更叙述了“铁三角”之间齐心协力，不畏艰难险阻，披肝沥胆的友谊故事。《重启》由南派泛娱联手优酷、爱奇艺打造，7月15日起，每周三、周四20点更新，7月16日起，VIP抢先看6集，本周精彩持续，敬请等待。
施柏林回复康大奎:文章来历：电视剧鹰眼 原创：雨哲影视创造不能停步于一个“点”，要从一个点牵出一条“线”，编织成一张“网”，千千万万张网才干撑起我全54集在远方国产剧剧情 上映时刻：2019-09-23姚远在孤儿院长大，后被二叔接出，早早进入社会，从底层快递员做起。在被邮政法律堵截损失惨重后，他设局结识公营邮政稽察担任人的千金路晓欧，以交换信息。两人在你来我往的交锋中暗生情愫。姚远不忍连累路晓欧，在世纪之交不告而别踏上了南下的列车。然后几回与路晓欧相遇错失，姚远无法躲藏自己的自卑与神往，路晓欧成为他斗争路上永久的痛。…姚远在孤儿院长大，后被二叔接出，早早进入社会，从底层快递员做起。在被邮政法律堵截损失惨重后，他设局结识公营…刘烨 马伊琍 梅婷 保剑锋 文章来历：电视剧鹰眼 原创：雨哲影视创造不能停步于一个“点”，要从一个点牵出一条“线”，编织成一张“网”，千千万万张网才干撑起咱们眼前这个最好的年代。——陈昆晖影视艺术创造者应该承担起怎样的社会职责？导演陈昆晖用《在远方》给出了答案。剧中以姚远(刘烨 饰)为代表的创业者在互联网与民营企业兴起的浪潮下收成成功，尽管进程充溢艰苦与应战，但他从未抛弃对不知道的探究与发掘，亲眼见证了快递业迅速开展的黄金20年。能够说，这个年代赋予了姚远机会，他又经过自己的尽力创造了一个新的年代。陈昆晖就好像实际中的姚远，用归于自己的一起表达成为年代的记载者、倾诉者和聆听者。根植于实际，描写新年代追梦图鉴陈昆晖与《在远方》是一场素昧平生，也是一场“命中注定”，当出品方第一次找到他时，他正忙于《海洋之城》的拍照，因还要为后期预留满意的时刻，只能无法婉拒了《在远方》的拍照作业。但是这次协作并没有戛但是至，制片人吴家平草庐三顾，既是对陈昆晖的认可，也是对著作的担任；而陈昆晖在深读过《在远方》的剧本后，被这个承载了20年年代回忆的故事深深招引，他以为，这个沉甸甸的项目或许便是身为艺术创造者的“义无反顾”。所以，制片人吴家平一咬牙将开机时刻推迟了2个月，两人一拍即合。“我非常喜爱《在远方》”，陈昆晖说道：“咱们该怎么翻开国门，让国际实在地知道我国，了解我国，了解我国人的斗争和百折不挠，这是我不断考虑的问题。”近年来，陈昆晖一直将专心度置于“年代的发声”，他经过不同的视点发掘我国开展的亮色，但终究都回归到一个内核之上——我国人怎么从“光着脚，摸着石头过河”到披荆斩棘，创造出一个黄金年代，一个我国能与国际相等对话的年代。由此可见，《在远方》满意了他激烈的创造欲和表达欲。除了项目自身，让陈昆晖信服的还有编剧申捷对艺术和日子的敬畏之心，“前两年，所谓的IP改编在职业里的确比较盛行，实在的原创、实在深化到人民内部探究年代开展的编剧都太少了。”与许多“快销品式”的创造不同，《在远方》是一部经过采风与沉积的著作，这与陈昆晖“重在寻根”的创造理念完美符合。“这部著作在繁琐的社会结构里找出了一个‘线头’，然后牵引出一根线，织成了一张网，让你看到这些所谓个体户也好，民营企业也好，是怎么怀揣着初心和愿望，在各行各业里摸爬滚打的。”正如陈昆晖一番所言，《在远方》勾勒了一幅“追梦人”的百态图，观众能够从中看到心情的撕裂、生长的阅历、创业的经验……他们在日子与工作的冲击、磕碰中俯首向前，当机立断地投身于自己宠爱的范畴，经过风雨洗礼走到了今日。陈昆晖以为“实在”最感动听心，而《在远方》在“实在”的创造气氛中生根发芽，这样看来，两者的缘分冥冥之中已注定。复刻年代痕迹，小人物与大年代交相辉映伴跟着实际体裁数量激增，以职业、创业为布景的影视剧并不稀有，但最具年代代表性的职业之一——“快递”一直缺席。“快递”之于近20年的我国是不行忽视的存在，它不只承载了一个职业自身的开展与蜕变，更承载了互联网、电商、智能化等很多年代产品的兴起，以及整个国家现代化、便民程度的提高，从前的“黑快递”现已摇身一变，成为我国开展的中坚力量之一，每年处理工作超20万人次。在曩昔的黄金20年中，不同职业中的“小人物”们不只赚到了人生的第一桶金，还在国际经济的影响，以及很多大型外资企业的进驻浪潮中直面冲击与破碎。“在这样的环境中，快递业是一个新式的经济形式，它使用互联网经济形式记载了我国这20年的改变和开展，也证明了我国，甚至全国际进入到了另一个全新的经济结构系统中。”陈昆晖如是说道。快递业是新年代最有“发言权”的记载者和参与者，一起也是创业人才的发掘者，因而，编剧申捷笔下的姚远浓缩了一切创业者的特质，出现在了荧屏之上。“我赏识姚远对不知道的探究和敏锐的触觉”，陈昆晖说道：“一起，我也赏识他的诚信。所谓‘无奸不商’最早是‘无尖不商’，米铺老板将斗装满之外，还要再多舀上一些，让斗里的米冒尖，这么做是为了让利，有了让利，加上童叟无欺，才会有持久的生意来往。反观现在，许多职业都稍纵即逝，由于他们在赚快钱，没有实在考虑生意的实质。”人物的厚度在于差异化与立体化的出现，如剧中的刘云天(保剑锋 饰)，他所代表的是在外国打拼多年，立业后回归我国的外企出资巨子。与接地气的姚远不同，这类人物往往被赋予表面的光鲜亮丽，却疏忽了其背面几代人的支付与尽力。陈昆晖以为首先要发掘人物背面不为人知的一面，以及他的决议计划动机，“刘云天这类团体在白人的国际里需求接受巨大的压力，有任何闪失都会形成品牌效应的全面崩盘。至于他的回归，在于我国急速开展的进程中逐步对标国际，翻开国门不断进取，而国外的企业也看到了我国很多的可能性，所以他也是大年代下的出现。”剧中其他的人物也颇具代表性，他们都是上世纪八九十年代的中坚分子，年代造就了他们的观念与行为，“不管是姚远、路晓欧(马伊琍 饰)，仍是刘爱莲(梅婷 饰)、刘云天，他们既有传统的特性颜色和思想形式，也有看待新年代的新视角，以及对未来满满的神往。”因而，勤勉睿智的姚远、刚强直爽的路晓欧 、宽厚仁慈的刘爱莲、心有心胸的刘云天……在陈昆晖的镜头下别有明显灵动的魅力。20年的时刻跨度让《在远方》无法如编年体一般将每一个细枝末节都铺展开来，因而，要点描写了人物情感与年代变迁的交错，“剧中人物的迭代和情感道路的转机，都在为故事的中心服务——告知观众，我国的企业家、个体户、民营企业是怎么在这20年间产生天翻地覆的改变。”所以，《在远方》不只是某一个职业或某一个团体的“代言人”，而是是社会全貌的集大成者，正如导演所以为的，这部著作以职业之“小”透视了年代之“大”。“黄金20年里，从作坊式的企业形式到罗致国外阅历，一步步生长的不只是快递业，一切职业都有着相同的轨道。”团体“较劲儿”，跨过“阻力”，负重前行《在远方》剧组是一个“较劲儿”的团队，暗地有爱惜茸毛的主创团队。《在远方》之前，制片人吴家平缓编剧申捷曾协作过《鸡毛飞上天》，这部著作是近年来颇具重量与水准的实际体裁著作，与这对黄金搭档合流关于陈昆晖来说是实在的“情投意合”。入行多年，三人从未堕入“快餐式”创造的迷宫，一直悉心雕刻内容，虽不高产，却屡出精品。“咱们不想让《在远方》披着悬浮的外套，而是踏踏实实叙述这个年代下每个人的生长，这是咱们身为影视创造者的职责地点。”秉着对互相的了解，三人之间有了心照不宣的默契，一起为年代发声。台前有不惧争议的艺人。由于剧情的设置，主演们在故事初步以20出面的形象出现在观众的视界，一时刻关于“扮嫩”的微词充满于网络之上。起先，团队也曾考虑过人物年纪天然增加的问题，但终究，共同决议从剧作逻辑动身，从艺术精力动身，一切艺人坚持完结人物全程的扮演，确保了剧情的流通和说服力。他诚实地说道：“为什么艺人们要坚持自己演人物的每个阶段？莫非他们没有考虑过群众的争议吗？他们不怕‘招黑’吗？我觉得不是这样的，他们爱惜扮演、敬畏扮演，将人物的完好度和扮演的专业性视作一种职责，这是他们对初心的据守。” 值得幸亏的的是，跟着剧情的推动，观众关于马伊琍 扮演的路晓欧越发认同， 这好像也在证明，真挚的扮演和体现力注定会打破成见，化解争议。台前暗地对精品的打磨达成了一致，并齐心协力处理了拍照阶段的不少“麻烦事”。为了精确复原快递业的开展，剧组特意在“我国民营快递之乡”——杭州进行拍照。但是“天公不作美”，拍照中仅有28天左右无雨，其他还有一半是阴天，怎么战胜不行抵抗的天然要素，并把长跨度的年代改变出现出来，是对整个创造团队、艺人团队和制片方的一个检测。陈昆晖以为创造者要捕捉的，一定是咱们都阅历过的事情，所以他奇妙地将20年间的大事情穿成一条线，让整个故事跟着时刻轴天然流通地展示出来，当非典、汶川地震、北京奥运会、经济危机等出现在荧屏之上，一个不断改变，逐步走向国际化的我国便在观众眼中有了详细的画面。镜头如画笔，勾勒实际日子的千姿百态从快递单点运营到完成电子商务、制造业、跨境交易多点开花，从我国邮政一家独大到民营企业的兴起，从单纯的人力劳动到互联网、本钱、技术密集型晋级……《在远方》中的快递业在20年光景中完成了质的腾跃，而陈昆晖好像总能将从“旧”到“新”的跨过和两者的磕碰“不显山，不露珠”地勾勒出来，这与他20年的影视拍摄阅历不无联系。陈昆晖并非导演科班出身，从业30余年间，影视剧拍摄这段阅历占有了他职业生涯的三分之二。但他钟情于不虚浮、不悬浮的影视剧，打造一部实在归于自己的著作是他一直以来的愿望。在陈昆晖看来，打造一部精品好像绘画，不同的笔将描绘出不同的颜色，关于导演来说，拍摄便是手中的笔。因而他当机立断做了人生中非常重要的一个决议——转行当导演。他说：“当我把握了一切基本功与技巧的时分，便是应该回归到初衷的时分，‘记载’是最完美的一种表达方式，我会用不同的镜头言语表达不同的事物颜色与人物心情，书写归于我的故事。”陈昆晖深知怎么经过摄像和景深出现不同画面，关于《在远方》，他并没有过度用技巧对其进行烘托，而是将故事自身置于高位，出现人与人之间的联系，以及整个年代大步向前的现象。不管从《在远方》仍是陈昆晖上一部著作《海洋之城》，都能看出他对实际体裁的情有独钟。在他心中，实际体裁的创造难度是一切影视剧类型中最高的，由于著作中的事情人们或多或少都阅历过，凡是有一点脱离实际的误差就会被诟病，因而导演需求在著作中注入年代的滋味与痕迹。尽管《在远方》与《海洋之城》在选材上有少许不同，但花开两朵，叙述的是同一种年代精力和实际观照。陈昆晖的志向非常朴实——与时俱进，尽力讲好我国故事。“作为艺术作业者，咱们首先要考虑，应该经过镜头出现怎样的我国面貌？咱们有必要打破其他国家对我国根深柢固的成见，要展示硬件的开展，也要传承人文的见识。我国人在开展的道路上吃了很多亏，摔了很多跤，才走到现在强国的位置，咱们要与国际接轨共荣，才干不孤负那些跻身年代开展浪潮中的先行者们。”身为一名台湾导演，陈昆晖现已在大陆日子了整整20年，他不只将大陆的文明、言语融入到日子之中，更让自己融入到人群之中，将所见所闻注入到艺术创造之中，让著作彰显出真善美的亮色，这或许便是他的著作中永久流淌着布衣精力与生气勃勃的原因地点。结语采访进程中，记者曾问及是否介意著作的商场反应，陈昆晖体现得非常“佛系”，直言心里会留有等待，但他更在乎自己的著作能否如实地反映这个年代，观众能否从中得到高兴与满意。谈及创造时，陈昆晖也毫不掩饰自己的志向与志向，他将影视艺术置于更广的格式中，肩负起年代赋予他的职责，用自己的镜头记载下实在的日子和动听的情感。
紫夜璃回复文青不是错:中心提示：青蛇的“单箭头”总算变成了青白的“双向奔赴”。在近期热映的动画大片《白蛇2:青蛇劫起》中，这个情节成为了咱们争辩的焦点。 青蛇的“单箭头”总算变成了青白的“双向奔赴”。在近期热映的动画大片《白蛇2:青蛇劫起》中，这个情节成为了咱们争辩的焦点。不过，更让我惊奇的是青蛇竟然打败了法海，以“熬鹰”的方法。年轻气盛的青蛇一遍一遍测验，终究打败年老体衰的法海，是不是耗死的？说不清。可更重要的问题是，这法海从何而来？要知道，在《白蛇2：青蛇劫起》的前作《白蛇：缘起》中并没有法海的人物。法海形象是被一个国师太阴真人的人物代替的。所以，当晚年法海念起那句“般若嘛嘛哄”的咒语，我立马戒备拉满。而两部电影中也从未提及法海的情感纠葛，青蛇为什么跟法海叫嚣“你破了色戒杀戒，有什么资历替天行道”呢？这从何说起？莫非是法海带走许宣后，发生了什么难以描述之事吗？很显着，《青蛇劫起》默许徐克的《青蛇》（1993）作前文本了。追光动画的《白蛇》系列，真的应该给徐克打钱。《白蛇：缘起》里小到双蛇共浴、人物出现，大到全片的视效风格，都有挥之不去的徐克元素。你能看出《青蛇》《倩女幽魂》（1987）和《小倩》（1997），乃至还包含《西游伏妖篇》（2017）的影子。当然，撤退一步说是“问候”也成。对徐克搞拿来主义，不算是大问题。但《青蛇劫起》让人十分对立的是，一方面它将《白蛇：缘起》的最大打破性连续了下来，继续闪耀着国产动画电影视效出现上的“工业之光”；而另一方面，它在叙事上的问题又那么显着。视效打破：国产动画“工业之光”从《白蛇：缘起》到《新神榜：哪吒重生》，再到《青蛇劫起》，追光动画的创造思想，很“理工男”，拿手用视效引擎拉着观众跑彻底程。《青蛇劫起》中水漫金山之后，白蛇被收于雷峰塔下，小青则被法海放逐到了一个相似现代都市的当地——“修罗城”，一个时空混沌、魔物稠浊的末世废土都市。不论是人是妖是魔是怪，不论哪朝哪代，凡是放不下执念、心有不甘的魂灵，都会堕入修罗城中。修罗城的世界观设定，天然给视效出现带来很大的宽容度和合法性。所以，咱们能看到对末世、废土、赛博朋克、国潮进行的后现代拼贴。从失掉法力的小青，被现代女人孙姐收留，开端学习机车和枪械时，《青蛇劫起》张狂发动小青的“游戏副本”，影迷们不得不开端带入各种好莱坞经典科幻片。身着crop top的欧美辣妹版小青形象，神似《古墓丽影》的劳拉；孙姐带她练习技术的时分，很难不让人想起《黑客帝国》里崔妮蒂带尼奥开挂；修罗城要历经四劫，不断自我扫荡，这种运转规则也有《移动迷宫》内味儿；牛头马面一帮的人物造型和摩托座驾，必定让人串台到《张狂的麦克斯4》；为了逃出修罗城，小青要在“黑风洞”里不断地应战法海，让人想到《明日边际》中不断被捶打的汤姆·克鲁斯，当然也能够想起《奇特博士》……（上图牛头马面，下图《张狂的麦克斯4:暴烈之路》）一起，它也有自我仿制。《青蛇劫起》是在沿袭《哪吒重生》的赛博朋克城市内景，而残缺损毁的断壁残垣，也有虚幻缥缈的无池和假如桥，你仍是能看到连续《白蛇：缘起》的我国传统美学上的坚持，只不过占比过轻。总归，《青蛇劫起》的创造思路，是斯皮尔伯格《头号玩家》式的后现代拼接。那这值得引以为傲吗？引以为傲谈不上，但仍是要给予必定。由于，追光的打破，正在于它以“动画电影动作片化”的思路，以视效局面继续输出的方法，史无前例地在影院中留住了观众。动作局面含量高，视觉规划的工程量大，转场快，而且坚持到终究大战仍是一个螺旋式上升的出现，还能拿出东西，不会垮掉，不会灰心。这也是一种旺盛的创造才能。在动作局面输出才能这一点上，比照《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》，不同很显着。但进一步说，《白蛇：缘起》的视效美学更值得支撑。《青蛇劫起》由于过多移用好莱坞科幻片的元素，仍是有“隔”的感觉。但《白蛇：缘起》做到了在我国传统美学的结构内做动作局面的规划，而且每一场动作戏的规划都风格悬殊，充溢奇诡的想象力。比方，开篇小白刺杀国师，飞檐走壁，捅破窗户纸窥视，国师修炼中帷幔重重，学徒面纱遮脸，显着是香港武侠片风格；而同样在船上，另一段动作戏中，前一秒仍是我国画的意境，下一秒船夫就被响尾蛇一个尾巴甩飞。到了大战国师学徒一部分更精彩，青蛇白蛇联手环绕在一起的打架方法，十分惊喜；终究的国师、师父、青白三方大战也很有新意，比方困妖阵阵法、千纸鹤大军、双头龙都很有构思。用移步换景的视觉奇迹继续招引观众注意力，是追光动画带给国产动画的根赋性打破。多说一句，其实此前的戏剧片《白蛇传·情》 (2019)，豆瓣评分高达8.2，也是胜在视觉特效，将特效融合在戏剧片中。白素贞被十八罗汉棍棒驾起，飞行时的超人破音，法海再生后的海王杵地，都是华彩阶段。叙事缺点：从1.0到3.0版别的“白蛇传”1.0版别“白蛇传”故事，其实便是方才说到的《白蛇传·情》，是一种对白蛇传统民间故事的回归。1.0版别的对立是，人妖不能相恋，要点内容是，白素贞是个爱情脑。所以咱们能看到《白蛇传·情》里，小青便是个没啥功用的丫鬟，酱油得很；而法海彻底是保存的道统体系的代名词。白素贞还在千年等一回，且无悔着。2.0版别“白蛇传”，是徐克和李碧华魔改版的《青蛇》，也是最空前绝后的版别。徐克版别，胜在对经典的寻衅。这是一个真实叙述“青蛇生长”主题的版别，也是对人道描画最杂乱的一个版别。那句“人生如此浮生如斯”到现在仍然牵动人心。白蛇其实是个自我满足的形象，她神往人类的情感，终究之死带有爱的献祭意味。青蛇最大的特性是质疑，质疑“做人”这件事，当她替姐姐找到落发的许仙后，彻悟白蛇的痴情空付，流下来泪水，懂了人世的情感，更讪笑人类自己连爱情是什么都不明白。徐克版别也将法海人道化，法海在色相面前其实也破了戒，终究轻轻地喊出了一句“小青”。3.0版别的“白蛇传”是《白蛇：缘起》和《青蛇劫起》。两个文本的表达南辕北辙。《青蛇劫起》在文本表意上，被《白蛇：缘起》全方位碾压。白蛇传的终极对立是人妖不能相恋，大部分的白蛇传叙事，主要对立是讨论妖能不能变成人，而《白蛇：缘起》中挑选让许宣变成妖，以求与小白结合，这是叙事的推翻之处。而且，这个文本还自创了一位反派大boss，青白蛇师父女蛇王终究彻底黑化成为重要的反派，这一点很像《倩女幽魂》中黑山老妖的形象。而《青蛇劫起》彻底沦为一个国产“战役天使”动画，便是一个以“找姐姐”为名的闯关游戏。打姬情、百合牌，搞“性转”其实都不是问题，你看徐克版《青蛇》青白两蛇之间的情感也十分直露和斗胆。但《青蛇劫起》的问题是，没有把小青小白的“情欲感”做出来，所以很像强行安插一个同性之爱的动机罢了。“情欲”是什么？便是《青蛇》的主题——色相，人对色相的贪恋。每个男人都期望他生命中有两个女人，白蛇和青蛇。《青蛇》十分细腻地刻画出白蛇诱惑许仙的进程，借伞啊，烫坏啊，肢体触摸啊，可谓今世爱情教科书。退一步讲，若是要真拍青白的女人爱情，至少得要到达朴赞郁《小姐》那个等级。想要在一部国产动画片里落地，显着不现实。《青蛇劫起》彻底扔掉了“人妖不能相恋”的对立，改写为青蛇的女人生长主题，但是你会发现，这个主题的诠释全都是语焉不详，司马官人前期如此搀扶小青，终究为何忽然弃她而去？青蛇是怎么取得力气将法海打败的？白蛇是怎么变成雄性成为男人容貌的？不清楚，横竖小青便是要喊出“男人靠不住”的台词。但终究的穿越也是靠蒙面男的自我牺牲啊？这一点与《白蛇缘起》的处理也是如此，终究都要写死男性，以完结“女人生长”。小青的冒险是晋级打怪，是“英豪旅程”的汉化，并没有真实的渡劫，很难说真实的生长。致力于“逆天改命”的国产动画小青刚刚来到修罗城的时分，“孙姐”向她解说现代社会，电脑屏幕上一闪而过高考和996的画面，这个闲笔很有意思。回想一下近年来的国产动画电影，从《大圣归来》《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》，以及《新神榜：哪吒重生》，其主题大多能够用“逆天改命”一句话来归纳。很长一段时间，我国动画都在诠释“逆天改命”这个主题，似乎都是在一个主题下作文。为什么国产动画永久在说“改命”？你能够说是在对亚文明背叛赋性的适应。但在国产动画创造环境里，“改命”这题要讲得深入而风趣的确很难。《哪吒之魔童降世》显着把哪吒搞成了孤胆英豪，而《青蛇劫起》里的女人逆天改命，以及它要尽力接近的“女人主义”主题，就更名利了一些。女权成了本钱赚取流量的东西，是最近很长一段时间以来的大趋势。依照戴锦华的观念，本钱它乃至不保护男权，只要是能供给更高的赢利，它就会去拥抱，会去喜爱，会去搀扶。回到性别议题上，就会表现为所谓的两性战役。回到动画电影的商场，就表现为叙事上的非黑即白，如同观众不具备承受杂乱故事内核、人道表达的才能。曾经咱们有《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《南郭先生》《哪吒传奇》，故事雅俗共赏，当然这些著作放到今日来，可能在表达上不达时宜，但它们的故事内核和美学风格都是有文明沉淀，乃至有历史感的。回头看咱们现在的孙悟空、哪吒、青蛇、白蛇，乃至许仙，其实这些人物在这些“逆天改命”的动画电影中，能够随意切换、随意替换。由于，它们套用的都是好莱坞“英豪旅程”的生长模版。咱们不是说这一叙事母题有何不妥，仅仅国民性IP的自我架构不能脱离本乡文明结构来。《青蛇劫起》中对好莱坞的“拿来主义”到了这般境地，那青蛇不干翻法海干翻雷峰塔很难收场。当然，这又是一个悖论，当青蛇干翻法海的时分，它现已不再是“白蛇传”的故事了，正如当哪吒喊出“我命由我不由天”，哪吒也不再是“哪吒闹海”的故事相同。这大约便是现阶段，国产动画电影热心经典传统文明，却常常买椟还珠的开展窘境吧。
