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胡阿尤回复乐清墨竹:“你会若何形收留坚贞的友谊”“请看胖子、小陈和小童”“男女之间会有实在的友谊吗”“请看许半夏、陈世界和童骁骑”2022年的冬季，上象文娱出品的实践主义体裁时代创业剧《风吹半夏》仰仗其极具深度的思惟内涵、极富张力的热血精力、极尽精巧的制作展示，名副其实地成为全平易近爆款。该剧开播仅一天就在爱奇艺站内热度破8500，跟着剧情推进，爱奇艺站内热度破10000，成为爱奇艺站内实践主义体裁排名榜首的大剧。此外，跟着该剧的出圈，不为公共所熟谙的原著借剧集霸屏之势得以登顶各大阅览软件的排行榜。现在剧情播映过半进进到扫尾阶段。剧中被很多观众爱之殷切，一起也为之深深怅惘的“人世友谊代表”陈世界迎来了高能下线时间。满屏弹幕布满着“再会了最好的陈世界”、“他回到梦初步的当地”、“钢三角再也凑不齐了”、“陪着小陈完成开始一件事”等等对陈世界这小我物暗示出藕中止丝连。观众的情感被面向又一个飞扬，能够说是全网都为陈世界的可悲命运，为这个极致仁慈中又犯缺点误的人，为凑不齐的钢三角而泪目。出品方上象文娱与主创团队再三不异打磨，毕竟为观众展示出陈世界分隔的这场高泪点戏。更严重的是，从孵化本项目之初，上象文娱就结合编剧张挺教员敏锐地开掘原著中存在度极低的人物，反而是最具有大能量的，能够承载起严重戏曲功用的，能够做到与观众爱情链接的严重人物。上象文娱和主创团队是把小说中被忽视的和抵触的当地举行了斩新的修改与提高，在敬重原著人物设定的根柢上，为观众创造出一位在影视著作中极为罕有的副角人物。陈世界人生前奏内收留被方案成是，在他性命的开始，只要他最信赖的胖子能够理解他心里深处的实在渴想。陈世界拼劲开始力气叫了一声胖子，这个他最信赖的胖子许半夏和他最喜欢的兄弟童骁骑带他回到了钢三角工作起步的堆场码头。从画面上看，或许缺了一角的钢三角不再彻底，胖子的钢铁厂等不到陈总前来观察。但是，许半夏为了小陈誓要建一个斩新的只归于自己的、只归于他们三小我的钢铁厂，并取名为“世界钢铁厂”。能够说，全世界至高友谊但是如此，只要在世的人还记得，只要在世的人还在为逝者斗争，深爱的同伙就永久不会分隔，他只会变成天上的星星，魂灵在世界得以永生。这些使人动收留、意难平又情自洽的内收留均是由上象文娱在再三和主创打磨剧本进程傍边，一次又一次的热情磕碰中出生的奇怪构思。这也是上象文娱在孵化制作影视著作中一直坚持的“文艺著作便是要相传人道夸姣，要将群众心中向善向美向上向真的夸姣寻求不竭扩大”回忆对“友谊天花板”沿海钢三角的人物联系方案。上象文娱与编剧张挺教员多次深度讨论，充分敬重张挺教员的创造，并共同认为，应当将许半夏塑构成一个更有观众缘也加倍实在的人物，并弱化原著中偏文艺性所展示出过度男性的一面，而要高度回纳归纳和再度提高原著中陈世界和童骁骑身上的男性品质和蔼力，一种野性的，一种仗义的，一种繁荣的，一种不服不挠的精力。这两小我物各有所长，一个善攻，一个善守，一个擅思，一个擅勇，与本剧核心人物许半夏构成了安靖又互补的“钢三角”组合。回看许半夏、童骁骑和陈世界的创业路，从雨夜初遇赚得榜首桶金，到冗长的五年期待，以及严冬往后久别的春季，钢三角便是相互信赖相互支撑，才在明争暗斗的生意场上硬是闯出了自己的一片六合。关于上述人物联系的提炼再提高，关于上述高能燃点每场戏的方案，上象文娱总制片人蔡莉姑娘很感谢观众能够接纳并喜欢“钢三角”。从一初步，上象文娱就决议要做一个跳脱出惯例时代剧中男女人物爱情的设定。蔡莉姑娘说到，《风吹半夏》里的爱情是零乱且深进的，这就必要在方案人物联系时，跳脱出过往著作中男性对女人要末跟从、要末宠嬖，要末寻求、要末沉醉的俗套剧情。因而就有了剧集开首许半夏洒脱丢掉童骁骑留存了五年之久的发卡，将暗恋摧残在摇篮傍边，往后便是朴实的姐弟联系。果然，这些设定都是与当下观众的爱情需求相吻合，爽性的、豁亮的人物爱情联系也将会是新一种剧集展示的飞扬。上象文娱总制片人蔡莉姑娘还夸张说，“这部著作要陈述的是观众实在懂的爱情，实践的爱情，多么的爱情才更能感动听。” 陈世界和许半夏之间的友谊足够感动听，恰是因为他们都是不被家里待见的孩子，很早就搬削发里相互相依为命，一起经历过创业、低谷、尽地反杀，毗邻两人的是比友谊更深进、比家人更密切的目标，这类朴实又充足的爱情，必要观众往细细体会。是以，当许多国产剧都痴迷于兜兜转转的三角恋、四角恋时，《风吹半夏》描画出诚挚的友谊，仅是这一点，就让《风吹半夏》成为这个冬季最令观众动情的真诚之作。惯常认为，时代创业剧对中年以上观众有较强吸引力，陈述90时代商业业和钢铁职业开展的体裁，更是与公共生计有着天然的间隔。但是，实践情况是《风吹半夏》不单引发中年观众追思斗争的芳华，更是在以年青待遇重要受众的互联网视频和交际平台上灵敏火爆出圈，海量以“实在野心家许半夏”、“人世复苏许半夏”、“你好富婆许半夏”、“是CP就要双向奔富”、“钢三角的无敌友谊”、“看护全世界的陈世界”、“沿海F5”等为主题的二创视频、剧情谈判、职业阐明、金句集锦、穿搭仿妆教程等竟成为2022年冬季里最迸裂的一把火。风吹半夏不单是许半夏的胡想，也是陈世界的胡想，大概说许半夏的胡想便是陈世界的胡想。沿海废钢兄弟三人组在漫漫创业路上早已成为了一个牢不成破的个别，并相互成为底气。小陈下线了，《风吹半夏》的飞扬还在步步推进。钢三角的友谊不会就此停手，就像许半夏树立秀滩村停收拾小学，帮陈世界完成遗愿相同，不管是许半夏照常童骁骑，城市带着陈世界的愿望一贯前行，世界钢铁厂也会以陈世界的姓名一贯运转下往。全世界最好的友谊，就在上象文娱《风吹半夏》。
施柏林回复嘿胖小子:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
吴大雅回复顾尘衣:本年五一假日，对DC粉丝、扎克·施耐德粉丝来说有一个大惊喜——5月3日，《正义联盟：扎克·施奈德版》以“数字院线”形式在爱奇2017五一假日，对DC粉丝、扎克·施耐德粉丝来说有一个大惊喜——5月3日，《正义联盟：扎克·施奈德版》以“数字院线”形式在爱奇艺、腾讯视频、B站、优酷、芒果TV、咪咕视频等全网流媒体途径以及OTT、DVB、IPTV等多途径共同上线，捷成华视网聚担任国内独家网络发行。足不出户，就能在正版途径看到这部DC超级英豪年度论题高文，除了是影迷的一大幸事外，也反映着影视内容职业在匹配用户需求与运用场景下的新测验。1、用户怎么支撑自己喜欢的著作？为正版付费是必经之道《正义联盟：扎克•施奈德版》片长达四个小时，分为六个华章，是2017流媒体电影商场的一次“大业务”。《正义联盟：扎克•施奈德版》承继了导演自《守望者》《钢铁之躯》《正义拂晓》以来的共同电影美学，相较于2017年韦登补拍的院线版加入了很多新画面，包含钢骨、闪电侠等首要人物很多布景故事，一起也埋下了有关小丑、原子侠、火星猎人的彩蛋。《正义联盟：扎克•施奈德版》豆瓣评分一度超越9分，现在IMDB评分到达8.1分，相较于院线版提高巨大。《正义联盟：扎克•施奈德版》的出现是粉丝长时刻呼吁的效果，这一效果的完成，是“ReleasetheSnyderCut”活动引发华纳注重的“观众影响内容”性质业务，自身是源于观众对扎导风格的必定。在《正义联盟：扎克•施奈德版》没有正式引入国内前，不少粉丝都在试图用各种方法去海外流媒体途径付费支撑来之不易的导剪版，为喜欢的内容付费也是对著作最直接的必定。现在对DC电影粉丝来说，《正义联盟：扎克•施奈德版》能在五一假日顺畅在国内各大支流网络途径上线，无疑是“大假日里的小确幸”了。在有正版途径的情况下，为著作付费是尊重内容的正常方法。国内观众对《正义联盟：扎克•施奈德版》的付费支撑信任能鼓舞厂商和版权方继续出产更优异的内容，从商业形式上完成正向循环。2、从影院到线上，不同途径为优质内容付费的逻辑共同值得一提的是，“大屏回归”带来的家庭观影场景体会提高十分显着。2019年全球彩电4K浸透率打破50%，4K超高清智能电视进入全面遍及阶段，一起OTT、IPTV经营也逐步代替有限电视。电影内容对画面尺度、显现质量的要求是高于一般影视内容的，因此在大屏回归、家庭影院再次鼓起的布景下电影内容消费的习气搬运是很显着的。例如优酷发布的数据陈述显现，优酷网络电影移动端用户占比为61%，但同比减少了近11%；OTT端的用户占比为31.5%，同比增加32%。对用户而言，挑选不同观影场景的理由是甚么？换言之，线上与影院招引用户的优势在哪里?在笔者看来，影院首要在设备和场景上有必定体会优势，特别体现在IMAX3D等技能在大型特效片上的体会，这意味着影院的价值依然很难被代替。但一起，现在的网络观影形式也逐步有了自己的优势：其一是观影门槛低，更灵敏。相较于排片资源有限、约好某一地址和时刻段的影院而言，线上观影能够让用户更为灵敏地分配自己的观影时刻、地址和节奏；其二是价钱优势。2021年新年档均匀票价到达49元，平常的贱价票也大都在30元以上，还需要考虑到交通本钱；而在网络途径观影单片付费一般在6元到12元之间，还能够供给一家人在客厅观影，价钱要大大低于影院。与此一起，国内用户版权认识也在不竭提高，POVD形式大片尝鲜的付费习气也逐步构成。其三是高清硬件和片源遍及。跟着网络高清正版片源、高清电视硬件的逐步遍及，观影体会上的距离也随之有所缩小。无论是影院仍是线上，为正版内容付费的逻辑是共同的。观众用实体或许虚拟的电影票为自己的喜爱而投票，终究都能够反应家当链上游，构成健康的商业化形式。
