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倒着长的智齿回复陈词懒调:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
魁梧大汉回复贪生居士:青年导演左一阳的微电影《一颗红薯》再传喜讯,取得第四届珠海市微电影大赛优异故事片奖。珠海微电影大赛兴办于2014年,是由珠海市文学艺术界联合会辅导、珠海市影视艺术家协会主办的两年一届的专业品牌赛事,大青年导演左一阳的微电影《一颗红薯》再传喜讯,取得第四届珠海市微电影大赛优异故事片奖。珠海微电影大赛兴办于2014年,是由珠海市文学艺术界联合会辅导、珠海市影视艺术家协会主办的两年一届的专业品牌赛事,大赛自兴办以来就备受各界重视,第一届、第二届、第三届微电影大赛,就遭到来自各地区、高校、专业影视组织等单位积极参与,为了进一步经过优异微电影著作,展现五光十色的“珠海大湾区”文明形状,凸显城市美好生活的新气象、新革新、新成果,大赛一起举办了珠海青年印象论坛、田园沙龙、经典微电影著作赏析、获奖著作创造心得共享等活动,约请中国电影家协会、中央电视台等专家学者来珠进行学术交流,在国内电影界发生重要影响。微电影《一颗红薯》是左一阳导演其执导的第三部微电影,由后古编剧,六哲、玉娇等主演。尽管这部仅有十多分钟的微电影,但在拍照时,剧组各人员仍以院线电影规范进行拍照。此前,《一颗红薯》在各大视频渠道上映时,就已收成不俗的口碑。关于这次获奖,左一阳很感谢组委会的喜爱。一起表明:不管微电影仍是院线电影,自己都会自始自终地以专业视点对待,这也是对自己对观众的担任。之后会以更高的规范去要求自己,期望珠海市微电影大赛未来越办越好。
徐展雄回复李济海:光明日报记者 牛梦笛 吴潇怡 为庆祝香港回归25周年推出的音乐综艺节目《声生不息·港乐季》日前满意收官。这档由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室、中央政府驻港联络办宣扬文体部辅导制造的音乐综艺节目，不只引发观众的“回想杀”，更唱出了港乐史，让人们从中听到了浓浓的中华情。 节目的播出掀起了一股“港乐潮”。《放言高论》《千千阙歌》等全场大合唱曲目以情怀刷屏。据悉，节目多期获得CSM全国网一同段节目收视率榜首，累计观众规划近1.5亿人；在香港特区稳居一同段节目收视率榜首位，均匀每场有超越118万名香港观众观看。《声生不息·港乐季》在海内外发生了巨大影响，被称誉为“大湾区文明交融风向标”。 日前，由国家广电总局网络视听司主办，我国电视艺术委员会承办的《声生不息·港乐季》创造座谈会在京举行。会上，国家广电总局副局长、党组成员杨小伟表明，《声生不息·港乐季》的成功播出有四点启示：一是凸显爱国元素，用音乐力气抒发家国情怀；二是树立文明的桥梁，显示同根同源的血脉情深；三是唱响勉励的旋律，鼓励青年共筑巨大愿望；四是推进节目入港，润物无声促进大湾区深度交融。 在代表“港乐”魂灵的歌手林子祥、叶蒨文引领下，《声生不息·港乐季》让不同年代和风格的歌手参加，传递出互促互动、彼此交融的趋势。材料图片 用音乐抒发家国情怀 显示同根同源的血脉情深 “有歌，就不怕跨过山海”，来自内地与香港的16组歌手以音乐为媒，历时三个月时刻，在节目中先后组成37组内地香港伙伴，协作演绎了43首金曲，经过同频共振的音乐言语，缔结了深沉的友情，为庆祝香港回归25周年营建了稠密的气氛。 在我国传媒大学艺术学部戏曲影视学院院长关玲看来，“《声生不息·港乐季》以音乐的方法问候中华文明的传承之声、问候斗争不息的生命之声、问候流行音乐的立异之声、问候每一个人的芳华之声，唱响我国人的爱国之声”。 “问人间，是否此山最高……”香港武侠片是一代人的团体回想，昂扬大气的《人间一向你好》，一秒带领观众“穿越”回武侠片风行的年代。从节目榜首期的大合唱《放言高论》到《不再犹疑》，歌手们嘹亮的歌声里满载着信仰与勇气。特别是在收官大合唱中，跟着《我和我的祖国》歌声响起，整季的节目气氛到达高潮，一首首好歌让民族情感在血脉中激荡，一同抒宣布对祖国的深沉感情。香港大学中文学院教授、香港研讨课程总监朱耀伟以为：“《声生不息》便是港乐的‘武林’，为港乐的两地沟通、跨代传承树立了十分有用的渠道。” “《声生不息·港乐季》把爱国主义作为创造的魂灵。”我国电视艺术委员会秘书长易凯表明，“节目深入掌握新年代爱国主义精力的实质意蕴，并将其耳濡目染地贯穿文艺创造的全进程，作出了很好的演示。” 重塑不同代际的团体回想 凸显文明自傲和民族自豪感 《声生不息·港乐季》并不是一个朴实的怀旧节目，也不是一个简略的娱乐节目。它要把香港的曩昔、现在和未来都展示出来。节目选曲规模广，统筹各年代香港流行音乐的特色及各年龄段观众的口味。《狮子山下》《东方之珠》《千山万壑总是情》《敢爱敢做》《潇洒走一回》《下一站天后》等曲目，经过音乐把香港曩昔的回想、现在的荣光和未来的等待都交给观众，在长辈歌手与年青歌手同享人生况味中，传递音乐要义，重塑不同代际间的团体回想。清华大学新闻与传达学院副院长史安斌说：“芒果TV和TVB的协作，让香港与内地老中青的不同代际重拾回想，在重塑团体回想上十分成功。” 《声生不息·港乐季》也构建起了一个横跨40后到00后的队伍，以回想中的力气，衔接曩昔与现在，承载一代又一代人的个别沉浮和家国情怀，在重复传唱中蒸蒸日上、生生不息，与当下的年代同频共振。在代表“港乐”魂灵的歌手林子祥、叶蒨文引领下，节目让不同年代和风格的歌手参加，传递出互促互动、彼此交融的趋势。 湖南播送影视集团有限公司（湖南播送电视台）党委书记、董事长张华立表明，《声生不息·港乐季》是一次为公民而歌的交融传达新探究，节目让两地公民一同完结团体回想与团体共创，一同共情。“节目用一同回想拉近内地和香港的民意。”香港大公文汇传媒集团副总修改吴祖德说。《声生不息·港乐季》展示了香港音乐文明的传承，以民意建桥，让不同代际的人群经过音乐沟通发生共鸣、树立情感联合，为内地与香港文明沟通供给范本，也促进血脉相连的公民，尤其是青年人发生更多对话。 《声生不息·港乐季》将一首首凝聚了国人一同情感的港乐金曲从头传唱，让观众再次燃起了香港回归祖国时的民族情感。国家广电总局网络视听司司长冯胜勇表明：“节目让经典港乐勃发新的年代风貌，为两地青年供给了解国家开展、感知社会脉息、探寻文明源流的关键，激起内心深处激烈的文明自傲和民族自豪感。” 《声生不息·港乐季》节目播出后，引发了观众的激烈反响。有网友宣布评论说：“这个节目做得很有含义，勾起了我的许多芳华和前史回想，歌词里满满都是传统文明神韵，我为自己是一个我国人感到自豪，为咱们的优异传统文明感到自豪。”这也印证了国家广电总局世界司副司长燕旎的观念：“《声生不息·港乐季》的成功再次证明，以高度的文明自觉和文明自傲，广电视听内容产品和对外传达为讲好我国故事，宏扬我国精力，夯实铸牢中华民族一同体认识，推进构建人类命运一同体发挥着重要作用。” 干流网络综艺唱响勉励旋律 鼓励青年猛进前行 近年来，在国家广电总局网络视听司的辅导下，网络综艺节目在守正立异中完成晋级迭代。一批独具社会价值的精品综艺节目应运而生，为受众带来精力愉悦和享用的一同，让更深远的立意和接地气的内容成为观众的正向精力引领。《声生不息·港乐季》正是干流精品综艺创造的一次成功测验与实践。 国家广电总局宣扬司副司长王小亮以为，《声生不息·港乐季》作为音乐综艺节目，是网络文艺做好严重主题宣扬的成功探究，是网络文艺立异的缩影，也是网络视听文艺高质量开展的典型事例。 我国社会科学院新闻与传达研讨所所长胡正荣表明：“节目是新年代新征途上由沟通、互鉴带来的视听文明的一次新体验。经过老中青三代，把经典传承和新一代的期望结合到一同，让文明认同更有价值，也为对Z代代的价值开掘带来了更大或许。” 一代人有一代人的芳华，没有哪一代人的芳华之路是一往无前的，芳华的底色永久离不开“斗争”二字。《声生不息·港乐季》中《狮子山下》作为公认的经典，传递的斗争联合精力鼓励了一代代人；林子祥昂扬振作的歌声，为《谁能理解我》这首勉励歌曲的诠释增添了一抹力气；《葡萄老练时》用葡萄老练的进程来涵义人生，给身处窘境中的人带来无量的力气；大合唱曲目《红日》唱出了对很多年青人而言永久的斗争主题。 在香港中联办宣扬文体部网络二处处长谢兴看来，“香港新生代青年歌手招引了很多的香港本地观众成功融入内地文明的开展傍边，让越来越多的香港青年，真实认识到自己的未来在于活跃融入国家全局，用艰苦尽力写下永存的诗歌”。 节目嘉宾林晓峰在谈及他参加节目创造的感触时说：“老歌是新潮音乐的来处，理应被研讨与传承，传承亦是咱们的任务地点，期望将好的精力一向传承下去。”《声生不息·港乐季》选取的经典港乐滋润着中华民族传统文明的精气神，用经典给音乐上色，探究音乐综艺新表达，显示着干流综艺节目的勉励旋律，感染着当下青年，传递了干流价值观念，激活内地与香港青年的家国认同感，传递芳华是用来斗争的信仰和振作力气，鼓励新年代两地青年猛进前行。 《光明日报》（ 2022年08月05日 08版）
