[欲海情魔]
暴走大萝卜回复一木千叶:12月17日，被戏称为“无大咖、无IP、无流量”的“三无”国漫《雄狮少年》公映。8.3分的豆瓣开分、年度国漫的尽佳赞誉，都让《雄狮少年》成为岁终最炙手可热的动漫影戏。《雄狮少年》不管是对当代醒狮文明的再现，照常对实践生计的照顾，它都走出了国漫并世无双的艺术路子。概略看来，《雄狮少年》主题是周星驰式的少年“咸鱼翻身”，但进进留守少年生计窘境的故事因子，明显为其注进了实践主义的叙事基底。从这一点来看，《雄狮少年》敞开了国漫更多可能性。实践主义做叙事基底有错综巷道、街坊四邻，也有商场炊火，户外繁星……《雄狮少年》修建了带有村庄回忆的场景。它和钢筋水泥中的广州都会画卷，勾勒出少年阿娟的生计演化。以阿娟父亲意外病倒为分水岭，《雄狮少年》分为截然有异、又前后接踵的两大华章。故事的上半场，是废柴少年寻梦记，它天然带有对周星驰的问候，插科耻笑中不乏小角色的心酸往事；故事的下半场，更是它的高光时间，它以情感炸弹的破防功力，尽兴嘉赞“不认命”的精力价值，也展现出实践国际的殷切重视。某种意义上，《雄狮少年》以极点写实的气魄，展现了进城务工少年的盘桓与挣扎。在穷奢极侈的大城市里，阿娟睡着下下展、一天打几份工，曲折多地却一直舍不得扔下狮头。楼有凹凸，人有阶级，狮头是胡想的隐喻。狮头还像是一个做梦安装，让阿娟能在两个国际里往复游走。摘下狮头，留守少年不可不奔赴城市，撑起全家的经济重担，恍如只是才过一瞬时，少年逐梦的纵情现已不在，剩余的只要进城务工的哑忍与干劲；戴上狮头，他又能重温满腔热血，在鳞集鼓点的助威下，平息胸中残存的胡想才干。国漫必要更多可能性虽然备受赞誉，《雄狮少年》仍因主角外型惹来争议。但笔者认为阿娟等一众主角的外型，与以往的日漫气魄截然有异，反倒因感染生计炊火气，更具热血、实力以及与生计对抗的精力。有网友谈论指出，阿娟、阿猫、阿狗、咸鱼强等很多人物，打破了陈腐观点的“大眼睛”外型，帮助国漫完成了脸谱多样化。让艺术回回到艺术自己，也许是解开《雄狮少年》辩论的钥匙。人物外型是主创们关于浅显少年的艺术复原，代表着光鲜的审美取向，在不影响主题表达时，外界不妨多一些广大之心，少一点有色眼镜。《雄狮少年》最严重的，照常草创了国漫的更多可能性——它没有依托传承数百年的神话IP、没有模仿欧美动漫的叙事套路、没有决计凑趣低幼动漫商场，而是脚扎实地地，从当代文明中，找到照射当代少年的奇怪表达。也正因“无大咖、无IP、无流量”的“三无”特征，《雄狮少年》才干悉心原创故事，用耗时费劲的“笨法子”庖代短平快的“艺术捷径”。人们也才干在极具岭南神韵的空气里，往感触醒狮文明，与少年的开展蜕变发生共情。豆瓣影戏上，有网友为《雄狮少年》给出了简略而有力的点评，“它无量挨近国漫该有的姿态”。那末，国漫究竟应当是什么姿态？影戏的经典台词，为它和更多国漫做出了答复——“人这辈子，就像舞狮，上山下山，阿娟有自己的路要走。”以《雄狮少年》为代表的国漫，以及国漫工作者们，都必要像阿娟相同，面对擎天柱纵身一跃。心里住着一头雄狮的国产动漫，才干真的宣布惊天动地的一声吼。
弱水西西回复赶写:假如文物“国宝”会歌唱的话，会是怎样？在5月18日“世界博物馆日”，酷狗音乐联合中国青年报·中青在线正式推出博物馆主题音乐专辑《国宝传音》，携手摩登兄弟刘宇宁、鞠婧祎、王晰、魏大勋和白宇五位青年歌手，别离为故宫博物院、南京博物院、湖北省博物馆、浙江省博物馆、陕西前史博物馆打造文物推行曲，用音乐的言语叙述瑰宝背面的文明故事的一起，也让群众感遭到文博与传统文明的无限魅力。酷狗携手中国青年报上线《国宝传音》 量身定制文物推行曲，用音乐传递国宝精力 文物是有形的文明之根，它们从千百年前穿越而来，看似躺在博物馆的玻璃柜里沉默不语。但其实，这些文物并非仅仅一个个静态的精巧符号，而是具有强壮生命力与前史见识的文明IP，等待着人们去发掘、探究与颂扬。 适逢5月18日世界博物馆日，酷狗音乐与中国青年报·中青在线联合策划并制作了《国宝传音》音乐专辑，为五大闻名博物馆别离量身打造了《传承》《琢光曲》《铸梦》《思华年》和《韶光颂》在内的五首文物推行曲。歌曲将各大博物馆的前史与收藏“国宝”作为创造元素与创意，并以音乐的文创言语加以立异演绎与生动展示，令熟睡的文物散发出绚烂光荣。青年歌手们联合献唱 由摩登兄弟刘宇宁演唱的歌曲《传承》叙述了故宫博物院藏品《平复帖》的故事。晋代文学家、书法家陆机，得知友人身体抱恙、难以康复的音讯后，情真意切地写下信札，成为了流传后世的“中华第一帖”——《平复帖》。“前史的重重叠叠，笔画的盘丝屈铁。连转草隶，千丝万缕的情抒引牵”。在摩登兄弟刘宇宁的演绎下，这份1700余年前的质朴友情似乎穿越了国宝，经过歌曲展示眼前。故宫博物院文物推行曲——《传承》 除此之外，还有鞠婧祎演唱的以《竹林七贤与荣启期》砖画拓片、“明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶”“雕漆山水人物纹盒”文物为内在的《琢光曲》；王晰演唱的以“越王勾践剑”“战国曾侯乙编钟”文物为布景的《铸梦》；魏大勋演唱的以“彩凤鸣岐七弦琴”“富春山居图”等文物为元素的《思华年》；以及白宇演唱的以“三彩骆驼载乐俑”“鎏金舞马衔杯纹银壶”、《宫女图》文物为内容的《韶光颂》。很多国宝以音乐的方式生动出现，让更多人能知道、了解与看护。 “互联网+”成立异动力，拓展文博与群众的互动鸿沟 本年世界博物馆日的主题是“博物馆的未来：康复与重塑”。在历经2020年的新冠疫情后，很多博物馆加速立异脚步，推出比如“云博物馆”、“文博直播”等新形态的产品或活动，以此提高文明体会。一起，这也展示出互联网在文博立异方面的巨大驱动力与创造力。 对此，酷狗音乐与博物馆、媒体等来自不同范畴的同伴打开深度战略协作，整合各方资源优势，进行“音乐+文博”形式的立异探究，然后拓展了文博与社会群众的互动鸿沟。 一方面，作为公共文明空间，博物馆遭到时空的约束，在必定的时间内只能包容有限的观众一起旅游。为此，酷狗于上一年上线了“云游博物馆”系列直播节目，将岭南园林“搬”到了直播间中，258万网友在讲解员与主播的带领下旅游名园、感触岭南文明。另一方面，文博文明具有必定的了解门槛，酷狗则以“国风音乐”为文博找到一种新鲜的演绎与表达方式，推出比如《国宝传音》、《五城记》、《颐和风华》等音乐作品，推进传统文明与年轻人的牵手相拥。酷狗直播歌手探秘粤剧后台 前史文明的传承与传达，需求完成代际的交代、并被更多的人了解与喜欢。在未来，酷狗将持续以互联网的新媒体和新言语，为群众打造更多精品文创内容，助力中国文明的立异与开展。
行道迟回复旧梦御歌:夕 君 不管舞台艺术仍是影视剧，给人带来欢喜的喜剧总是颇受欢迎，欢笑间不只获得了审美愉悦，也缓解了精神压力。需求敦促供给，跟着发明实践深入发展，喜剧形成了一些发明形式和点评规范，其间，笑中带泪被以为是高档的喜剧，不让观众哭一鼻子，好像就落了下乘。所以观众看到，不少原本很好笑的著作，总会有一个悲情乃至故意煽情的尾巴。这常常令人疑问：这是喜剧吗？ 从前史上看，什么是喜剧、什么是优异的喜剧，不同的哲学家、文学家给出过不同的回答。人们较为了解的大约是鲁迅先生的说法，即喜剧是将人生无价值的东西撕破给人看。实际上，关于喜剧的讨论已有千年前史，亚里士多德以为喜剧仿照的是比一般人“差”的人物，可笑的东西对旁人无伤，不至于引起痛感的丑恶或乖讹。黑格尔以为，喜剧就在于指出一个人或一件事如安在孤芳自赏中露出出自己的可笑。整体来说，在欧洲传统观念中，喜剧主要是对负价值的挖苦和露出，以此完结对正向价值的认可。相较而言，从中国古典的喜剧发明、喜剧理论来看，以必定审美客体的价值来寄予抱负的达观主义精神，则占有干流。 可见，优异喜剧的规范应该是多元的，在笑声中传递温情、催人泪下当然没有问题，在笑声中反思自我、观照国际，也颇有价值。不同的诉求之间没有高低之分，仅仅是偏好差异。舞台小品《你好，李焕英》在笑中带泪的思路上做到了很高的完结度，同名电影著作将此发扬光大，发明了票房奇观，这值得点赞。与此同时，话剧《阳台》的紧密精巧、嬉笑怒骂，也极具魅力且发人深思，商场反应证明了观众对它的承受和喜欢。还有不少著作并没有很大的艺术野心，不过是期望观众看过之后能够开怀一笑，只需不流入低俗地步，那也是很好的。 其实，观众对艺术著作的风格、类型一般比较宽恕，他们在乎的是质量是否上乘、观感是否优胜，至于笑中是否带泪，则并不是要点。相比之下，简单自我画地为牢的反而是发明者。在某部笑中带泪的喜剧大获成功后，难免追随者群起，竞相仿效，乃至不惜牺牲著作情节的原有逻辑，也要强行赋予一个让人哭出来的尾巴，可这样一来，眼泪反而显得廉价而无趣了。究竟，主创挖空心思的“引导”，合作音乐烘托、舞台技术手法辅佐，让观众哭出来实在是过分简单，“喜头悲尾”“耍贫嘴+强行提高煽情”这类能够快速上手、批量生产的套路，现已引起不少人的厌恶。 更进一步来说，一部看起来笑中带泪的喜剧取得了成功，人们或许就想当然地以为，其成功诀窍就在于笑中带泪，但实际上果真如此吗？未必。一部著作真实走进观众的心里，靠的是高品质发明带来的情感与价值认同，观众记住一部著作，并非由于自己看的过程中流了多少眼泪，而是著作中的人和事，与自己的情感和人生达成了有用的共情与共识。仍拿《你好，李焕英》来说，不管舞台版仍是电影版，出彩的都不是艺人观众满脸泪痕这一表象，而是背面的母女厚意，如此真诚却又充溢惋惜的情感，怎会不动听？再如创下国内小剧场单轮表演纪录和接连驻演纪录的话剧《舍生忘死的爱情》，其间不只有铭肌镂骨的爱情，并且有芳华飞扬的热心，更有矢志不渝的热血抱负和回肠荡气的家国情怀，密布的笑点、泪点带给人的牵动是多方位、深层次的，笑中带泪是著作充沛完结表达认识之后的顺带成果，但其魅力远不是一句笑中带泪能够归纳。笔者信任，主创在发明上述这些优异著作的时分，考虑的是怎样把故事讲好、把情感表达好，而不是煞费苦心地揣摩怎样让观众笑中带泪。 说到底，喜剧发明不能从单一的预期作用动身设置相应的桥段，而是要从发明规则动身、从日子动身，捉住日子中那些值得赞扬的、需求批判的，心胸温暖好心，用喜剧的手法将其表现出来。只需观众会心一笑，带不带泪又有什么要紧呢？
