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欢歌流年回复下弦月:《光辉》以萤火之光 展大写青年担任“漆黑不能完结漆黑，唯有光辉。”浙江影视有限公司、上海电影有限公司、联瑞影业有限公司、张新成工作室、蓝色星空影业有限公司联合出品的《光辉》，由全42集光辉国产剧剧情 上世纪二十时代的上海，干货店伙计程亦治身世清贫，脑筋过人，误入钱庄后，一路逆风翻盘，得到了钱庄大老板黄如虹的欣赏。职场暗潮汹涌，时局变化多端。程亦治一路过关斩将，晋级为钱业新贵。他意外结识落魄银行家之女吴丽姿，两人见三面定终身，敞开了一段“同床异梦”的夫妻日子，而程亦治与黄如虹如父如子的联系也迎来巨大应战。战事接近，民…上世纪二十时代的上海，干货店伙计程亦治身世清贫，脑筋过人，误入钱庄后，一路逆风翻盘，得到了钱庄大老板黄如虹…张新成 蔡文静 张志坚 古子成 《光辉》以萤火之光 展大写青年担任“漆黑不能完结漆黑，唯有光辉。”浙江影视有限公司、上海电影有限公司、联瑞影业有限公司、张新成 工作室、蓝色星空影业有限公司联合出品的《光辉》，由刘飚导演，张新成、蔡文静 、张志坚 、古子成 、梁洁 、王自健 等老中青优异艺人联袂出演。剧中叙述了上世纪二三十时代，身世草根的青年程亦治偶尔踏入金融职业，在重重磨练下逐步生长，此间遇到了魂灵伴侣吴丽姿，二人联手创立银行，扶持民族小微企业，与业界同仁携手闯关，聚轻轻萤火之光，点亮心中志向信念的故事。假如只是以此推测，咱们以为是传统时代剧的又一次新瓶装旧酒。所幸，现在的观众不会匆忙下结论，他们会问，《光辉》的“光”在哪里？首要可以必定，在电视剧制造方向全体走向年青化和芳华化的职业趋势下，《光辉》带来了许多新意。相较于其他时代剧体裁，《光辉》则是躲避选材的恢宏与厚重，用它的诚心和新意，测验用轻盈一些的扮演方式和叙事方法，让这部著作背面的往事可以纤细入心。这种视听体会将带咱们一步步抽丝剥茧，揭开《光辉》躲藏的二三事。追光者们 ：“降维”的芳华感过往十年的影视制造范畴，咱们对传统时代剧有三个维度的认知。首要，时代剧根本逃不过这几类调性：民国布景、魔都风格，宗族恩怨、儿女情长，离心离德……在这种布景气味下叙事，凸显新意成了技术活。其次，大多制造方期望把干流价值观和创造的故事进行无缝衔接，让观众发生天然的代入感。第三，各类播出渠道对剧集的准入门槛有新标准，对内容的取舍相对慎重，制造方关于体裁和类型的挑选也有了顾忌。如此布景下，《光辉》带来了哪些打破？首要，《光辉》是一部有灵气的新时代剧。纵观全体故事架构，它的叙事线条少了厚重，多了返璞归真的芳华感。百年前以程亦治和吴丽姿为代表的一群“追光者们”，他们面临人生的选择，心里有火，眼里有光，他们是那个时代的“后浪”，是芳华使然。其次，《光辉》是一部有烟火气的类型剧。与其他时代剧比较，该剧不只显得“芳华热血”，还在宗族与个别命运变迁的融合上，更着力于“活出自我”的极致。在人设上，不再高奢，不再完美，他们一个个烟火气十足，有长处更有缺陷，是人，而不是神。第三，《光辉》是一部有节气的“民国青年图鉴”。在扮演痕迹的掌握上，回归正常语境，情节推进没有过于用力，没有一厢情愿地做作情怀和标语，反而是用这种“留白”让人窥见了一份实在，故事中的青年有一种执念，不说教、不狗血、不魔怔是它的叙事底色。如此看来，《光辉》在全体制造上走的是一条“降维冲击”的道路，所谓降维，实则是叙事线条的迂回，是艺术方法的以小见大，留下的，是记忆犹新的芳华感。活出自我 ：升格的青年担任当下面临商场与口碑的夹攻，关于影视制造方应该创造什么样的著作？这是咱们一直在测验，使出浑身解数想要达到立异破题的魂灵拷问。“以小见大”是时代剧屡试不爽的招数，立意在大，着力在小，终究拿捏的标准却各有千秋。关于《光辉》的气质而言，无论是剧本创造仍是制造水准，都躲藏着三个字——“小而美”。关于小角色在大时代的缩影，《光辉》的主创团队在实践中面临这样的局势：男主人公程亦治身世于草根，低微与志趣一直在角力；女主人公吴丽姿遭受了家道衰败，在家仇与个人志向之间徜徉。两个不同阶级的代表人物，在对立磕碰中怎么获得一致？《光辉》的处理方式是守正出奇，回归初心。生于特定时代布景，常人都会阅历磨难，《光辉》没有扩大这种磨难，而是聚集于实际中各种人道的小挣扎。从小切断下手，把这群年青人在生长中所遭受的波折和困扰，以及他们心胸期望、坚决志向的形象，刻画得鞭辟入里。即便命运多舛，他们不惧漆黑，追光而行，他们固执地信任：“心若有光，我自绚烂”。在实际锻炼与价值生长中，志向担任的方位开端靠前，他们完成了品格的提高，也让观众虽然时隔一个多世纪，仍能从他们身上感受到共识。“我志向的银行……必站立志向的银职业者，支撑有识之士寻觅志向完成志向。”《光辉》的这段台词表达了程亦治从事金融职业的初心。而独立、英勇、全情投入“搞工作”的吴丽姿更是让咱们看到了青年女人身上不行小觑的能量。比起以往偶像剧中，爱情至上的刻板女人形象，愈加立体丰满，也更接地气。她和程亦治之间的爱情好像情投意合的精力同伴，在困难的道路上携手生长，互相照亮，从此让生命变得更有意义。具有闯劲是年青人的共性，可贵的是在各种难题面前，还能坚持初心、并知行合一死磕究竟。《光辉》关于其时社会经济的部分解读，不只站在大局高度，更关心民生短板，多方面有着殷切的实际照顾。由此，《光辉》整剧的精力内核跃然而出——“生而非凡，各自有光”，程亦治、吴丽姿等人心胸崇奉，事必躬亲扶持小微企业，他们不想孤负身边的人，他们是百年前的“追光少年”。追光逐影中，任务与职责也情不自禁。这一道光，是咱们很多人说不清道不明却巴望具有的一种能量——对日子的酷爱，对未来的神往，对社会的职责。这种心境与与当下青年矢志追光为国贡献的精力不约而同。咱们恍然间警惕，风趣的魂灵现已传承百年。回到更微观的层面，咱们都是平常百姓，但芳华从不会寡淡无聊，程亦治和吴丽姿的创业故事，就像在漆黑中寻觅“光辉”，当火种燃起，燎原之火。微光与高光之间，给咱们的最大启示或在于：芳华，值得拼一把；而社会担任，其实早就躲藏在每个人心中，一经牵动实际的发条，它就会发光发热。咱们终究发现，所谓时代，所谓怀旧，其实是咱们的一种精力互通，新从旧来，历久弥新。只要虔诚地尊重创造规则，才干带动同类体裁剧集破圈行走，《光辉》如此，类《光辉》者更如此。
十里埋伏回复柴田一成:中心提示：说到日本动漫史，有两个人不得不提，一个是“日本动画界的黑泽明”宫崎骏，一个便是“日本漫画界的开山鼻祖”手冢治虫。 说到日本动漫史，有两个人不得不提，一个是“日本动画界的黑泽明”宫崎骏，一个便是“日本漫画界的开山鼻祖”手冢治虫。八十年前，年仅十四岁的手冢治虫在电影院里看到了亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》。看完之后，他的心里因震慑而久久激荡着，没想到给小孩子看的动画，竟能够如此精彩绝伦，男女老少都看得津津乐道。便是那一次的观影阅历，让他下定决计改动抱负，从当一名医师变成一名动画师。这部《铁扇公主》出自于我国动画大师万籁鸣之手，当年被日军所得，经录制复制后，在东京、大阪等地放映。八十年代初，手冢治虫带着他的代表作《铁臂阿童木》到我国拜访，特别要求见万籁鸣，他对伴随观赏的随行人员再三说到：“万籁鸣是我的启蒙教师”。两人碰头一见如故，万籁鸣画了孙悟空，手冢治虫画了阿童木。两个人物肩并肩，涵义中日动画宗师友谊长存。直到手冢治虫在1989年逝世前，他还给万籁鸣留了一句遗言：我已变成孙悟空西去了。作为手冢治虫终身的爱豆，万籁鸣的终身也是一个巨大的传奇。六十年代，万籁鸣凭仗他的镇山之作《大闹天宫》为我国动画开疆辟土，但没想到的是，这部114分钟的长篇动画，出道即巅峰，成为我国动画史上难以逾越经典。法国《世界报》不惜赞许之词：《大闹天宫》不只具有堪比美国迪士尼动画的美感，并且造型艺术是迪士尼彻底做不到的，它完美地表达了来自我国的传统艺术风格。七万张手稿拼成的动画片，在44个国家区域播出，60年后仍旧难逾越。可是，这部神作的背面却是几十年的艰苦与崎岖，叙说着一代动画宗师一生的抱负诉求。《大闹天宫》第一次试片时，万籁鸣回想到：“孙悟空在笑，而我却在流泪……”。万籁鸣从少年起就开端怀有的“将大闹天宫桥段变成动画”的愿望，阅历了大半辈子，直到1949年才真实变成了实际。万籁鸣的西游梦1900年，万籁鸣出生于南京一个小商人家庭。6岁时，开端上私塾，在课桌上悄悄画教师，被发现后，教师不光没赏罚他，还夸他画得好。从小，他就喜爱听大人讲《西游记》的故事，每逢听到天不怕地不怕的孙悟空，居然翻不过如来佛祖的手掌心时，他就感到怒火中烧。晚上，万籁鸣和他的朋友们一同扮演皮影戏，演的是孙悟空逃出了如来佛的手掌心，每逢演到这儿，台下的观众就情绪高涨，拍手叫好。19岁的万籁鸣学画漫画，他总是将《西游记》带在身边，心里老惦记着那种山公。他立志当一名超卓的漫画家，画起漫画来颇有那股“猴劲儿”。1920年代初，外国动画片传入国内，万籁鸣看后，决计创造出我国的动画片。在他的赞助下，二弟万古蟾、三弟万超尘、四弟万涤寰都读了美术校园，结业后都在商务印书馆作业。兄弟四人租了房子，开端试制动画片。四人买来一台老旧的木壳开麦拉，自己着手改装。因为白日要上班，他们只能使用夜晚时刻作画、拍照，胶片冲印就在楼下厨房进行。1937年抗日战争全面迸发，万籁鸣的动画制造一度受阻。虽然局势严重，条件艰苦，1941年，万氏兄弟带着一群练习生边学边画，坚持完成了时长2小时20分的《铁扇公主》。这是孙悟空第一次以卡通的形象出现在咱们面前，大手大脚大眼睛，细臂膀细腿雷公嘴，由因为万籁鸣遭到迪士尼的影响，第一次露脸的孙悟空居然和米老鼠有几分神似。万籁民在该部动画中融入了我国山水画的风格，上映当天万氏兄弟突发奇想，用红黄蓝色的玻璃在镜头前晃动，是非动画在火焰山一段有了斑驳陆离的颜色。《铁扇公主》大获成功，万籁鸣着手开端预备下一部著作，他以为《西游记》中最能体现孙悟空，天不怕地不怕英豪情结的阶段，便是大闹天宫。1949年，万籁鸣受邀赴香港，拍照孙悟空主题的动画片，但因为老板忽然变卦而撤资，终究没有拍成，他的“大闹天宫”的动画梦也因而破碎。就这样沉寂和等待了好几年，万籁鸣又迎来了新的关键。50年代，他脱离香港，回到内地，在上海美术电影制片厂任职，先后拍照《猪八戒吃西瓜》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》等剪纸动画片。直到60年代，万籁鸣领命拍照《大闹天宫》，这次他总算又有时机完成自己念念不忘四十多年的西游梦了。一群“疯子”才干做的动画61岁的万籁鸣被任命为导演，他带领着制造团队做了各种前期预备作业，比方去北京各大宫殿楼阁采风选材。可是，还有一件最重要的工作，那便是约请工艺美术学院的教授——张光宇出山，担任该片的总人物规划师。这份特别的使命书落到这个年近六旬的张光宇手中，列表里一共罗列了14个首要人物形象的要求，和7、8个首要场景的要求。一接到规划使命，白叟就开端构思，创造。在家中墙壁上，贴满大大小小各式各样的美猴王，有头部特写，有全身照，有的脸型更削瘦，有的现已拿上了它的宝物金箍棒……终究“脸似蟠桃，红鸡心绿眉毛，鹅黄上衣，豹皮短裙，红裤黑靴”的孙悟空得到了万籁鸣的认同，这个旷世经典的形象从此家喻户晓。张光宇用不到1年的时刻，一口气创造了20多个人物形象，以自己20年来的悉数动画创造经验倾囊相助。无论是首要形象和一些非必须的小人物，每个造型都带有激烈的我国元素，尤其是京剧戏脸风格，又极具原创精力。为了将美猴王画出猴样，万籁鸣一开端托人找来一群山公做参阅，成果山公上蹿下跳折腾得咱们受不了。终究，万籁鸣另辟蹊径，他请来被誉为“南猴王”的武生演员郑法祥，为画师们现场扮演猴戏供描摹。万籁鸣要求画师们都必须学会翻云手，舞花棍等京剧扮演招式，咱们对着镜子扮演，然后画出各种人物动作和表情。在这样“张狂”的创造环境中，各种栩栩如生的人物栩栩如生。历时4年制作17280张画稿，《大闹天宫》终究总算上映。小时候最厌烦孙悟空难逃如来佛祖手掌的万籁鸣，总算看到了银幕上的孙悟空打上云霄宝殿，神采飞扬地大闹天宫。那一刻，他的西游梦真实完成了。手冢治虫是他的超级迷弟，凭七万张手稿，他创造了我国动画的巅峰。六十年过去了，当咱们回看《大闹天宫》时，忍不住慨叹上海美术制片厂这块动画圣地的式微。看着正在国内霸屏的动画片，以及被美漫、日漫侵吞的动画商场......只能默默地回望早年，那些五彩斑斓的奇观。
徐涂回复村长猪跑了1:由邱立伟执导的动画《小猫巴克里》已于12月30日全国上映，叙述了小男孩鱼嘟和小猫巴克里在斑驳陆离的动物城市，踏上了一段惊险刺激的冒险旅程。影片凭仗精巧的制造、精彩的剧情和深入的立意，招引了广阔家长和小HD小猫巴克里动漫动画 鱼都误入了一座动物城市，除了认识了小猫巴克里与其他动物同伴，也发现这座城市竟是被一个假装具有无边法力的人类所操控。在大师夺目奇幻的戏法之下动物们崇拜不已。鱼都与巴克里有必要揭开大师的圈套并找到回家的路。《小猫巴克里》是台湾动画家邱立伟创造的虚拟人物及以其为主角的绘本、电视动画、动画电影等一系列著作。绘本创造于邱立伟就读大…鱼都误入了一座动物城市，除了认识了小猫巴克里与其他动物同伴，也发现这座城市竟是被一个假装具有无边法力的人类…林佑俽 郭馨雅 屈中恒 蒋笃慧 由邱立伟执导的动画《小猫巴克里》已于12月30日全国上映，叙述了小男孩鱼嘟和小猫巴克里在斑驳陆离的动物城市，踏上了一段惊险刺激的冒险旅程。影片凭仗精巧的制造、精彩的剧情和深入的立意，招引了广阔家长和小朋友的重视，许多看过的观众都给予了高度评价，纷纷表示这是一部元旦档最合适亲子观看的合家欢动画电影。《小猫巴克里》在竞赛剧烈的元旦档上映，凭仗赋有想象力的布景设定、不离不弃的祸患友谊、寓教于乐的活跃主题，收成了如潮好评，“剧情诙谐的一同又很感人，十分合适全家一同观看”、“是一部不错的动画片，能够激起孩子们的纯真与爱心”、“影片内容丰富构思奇妙，故事也很有教育含义，孩子看的很着迷”。影片不只有奇幻的动物城历险，人类与动物的真诚情感也是一大亮点。鱼嘟和巴克里在携手度过难关的一连串阅历中，一同收成了感悟与生长，也认识到了友谊的真理。《小猫巴克里》强调了人与动物彼此陪同的重要性，寓教于乐的深入主题让观众拍案叫绝，“动物是咱们人类生计必不可少的朋友”、“电影将人类和动物的联系进行了重塑，那些最夸姣的人道本性得到最大程度的显示”、“人类和动物和平相处，是小朋友们的心声，值得一看”。此外，有影评人写道，“《小猫巴克里》好像一股清流，它完全不浮躁、不猎奇，而是借着探讨人与动物的联系，带观众一同重温日子中那些最单纯的夸姣”、“影片用奇幻又治好的方法让咱们静下心来，从头考虑人类与动物之间的爱恨情愁，在这个过程中，猝不及防地邂逅了一份冬日里的温暖，从头捡起单纯、英勇、生长与坚决”。取得第54届台湾金马奖最佳动画长片提名的《小猫巴克里》，现在正在全国各大影院热映中。
